週末 第2ステーション成形・加飾完了

週末になりました。朝から工房に篭りました。今日は若いスタッフが来ていて基礎デッサンをやっていました。スタッフがいると張り合いがあって作業が進みます。彼女は肌理の細かい感覚を持っていて、技術が上昇すれば緻密な世界が描けそうな気がしています。来週は美術系大学の学園祭(芸祭)に行こうかと話をしていました。私は先日から取り組んでいる新作の第2ステーションの成形と彫り込み加飾が何とか完了しました。陶彫は最後に焼成という制作工程が控えているため、窯入れしなければ、完成には至りません。今日完了した陶彫部品は、いずれも乾燥するのを待って窯に入れる予定です。第2ステーションは10個の陶彫部品で成り立つもので、10個を並べると楕円形になります。第1ステーションも4個で円形になるように配置するので、床に円を成す一塊の集合彫刻が2ヶ所できるのです。2ヶ所のステーションは蒲鉾型の陶彫部品で結ばれる計画です。蒲鉾型の陶彫部品は網の目のように伸びていき、屏風にも立ち上げって壁に貼りついていくイメージです。とりあえず床に置かれる2ヶ所のステーションの成形と彫り込み加飾が終わり、これが上手く焼成できれば、床置きの見せ場は何とかなりそうです。今月中には第2ステーションの成形と彫り込み加飾を終わらせる目標を立てましたが、これは達成しました。第1ステーションと第2ステーションの連結は、今年ギャラリーせいほうで発表した「発掘~双景~」の応用したもので、新作はさらに屏風に陶彫部品が伸びていき、屏風に蔦が這うように絡んでいく世界を創り出そうとしています。いずれ新作に関するイメージの源泉をNOTE(ブログ)に書いていきますが、私は雑駁なイメージが作る過程で具体化していき、時に立ち止まって思索しながら、茫洋としたものがはっきり見て取れるものになっていくのが常なのです。今回完了した第2ステーションも蓮の葉が寄せ集まったイメージでしたが、カタチが出来てきて漸く次なる展開が可能になったと思っています。完成図のエスキースをしないのが私の流儀で、下図があるとそれに左右されてしまい、それ以上の世界が期待できなくなる嫌いがあります。降って湧いたイメージはそのまま心に仕舞っておいて、イメージの上書きを具体化とともにしていくのです。明日は職場のある地域の行事があって、丸一日を創作活動に当てられないのが残念ですが、そろそろ屏風の下書きをやってみたいと思っています。

「見えないものを見る カンディンスキー論」読後感

「見えないものを見る カンディンスキー論」(ミシェル・アンリ著 青木研二訳 法政大学出版局)を漸く読み終えました。本書は職場の私の部屋に置いたまま、時には数か月も放ってありました。前の職場から現在の職場へ移動した書籍の一つでもあります。NOTE(ブログ)によると、初めに手に取ったのが2017年11月29日だったので、ほぼ2年がかりで読破したことになります。著者のミシェル・アンリは「精神分析の系譜」等を著した現象学者で、読み進めていくうちに哲学書全般に見られる周到に用意された語彙の理解が必要になってくるのを感じていました。途中で挫折するかもしれないと思ったことは数知れず、それでもその危機感を救ったのは、本書が私の大好きなカンディンスキーの絵画理論に基づいていることが大きかったと振り返っています。内容を一言で言えば、訳者があとがきで書いている通り「写実主義の絵画を初めとしてあらゆる絵画は抽象絵画に包摂されるという点」にあります。カンディンスキーが生きた時代は、新しい芸術が理論と共に生まれた時代と理解していますが、今読んでいる画家モディリアーニの生涯を考えてみると、不思議な感覚に陥ってしまいます。カンディンスキーは1866年生まれ、モディリアーニは1884年生まれで、カンディンスキーの方が18年も前に生まれているのです。もちろん、ピカソのキュビズムやフジタたちのエコール・ド・パリもあって、欧州芸術界は百花繚乱の雰囲気がありましたが、それにしてもカンディンスキーの「芸術における精神的なもの」を初めとした絵画理論の数々は、この時代にすれば飛び切り新しいと言わざるを得ません。造形美術が哲学を纏うようになった最初の人がこのカンディンスキーではないかと思うのですが、いかがでしょうか。因みにモンドリアンは1872年生まれ。同時代と言えばその通りで、エコール・ド・パリの時代に次の時代を予感させる抽象絵画が始まっていたのでした。

「芸術と宇宙」について

「見えないものを見る カンディンスキー論」(ミシェル・アンリ著 青木研二訳 法政大学出版局)の最終章「芸術と宇宙」のまとめを行います。本書は、カンディンスキーの著書「芸術における精神的なもの」を著者の視点で読み取り、そこに深い学殖に裏づけられた論考があって、全章を通して平易とは言い切れないものがありました。「十八世紀以降、宗教的感情が消滅したあと、具象絵画が提供したものといったら、脆弱ないわば二流の作品ぐらいしかないこと、絵画の領域における創造的な力の一般的な退潮は、生の衰弱の、生が有していたおのれの不屈性への確信が失われたことの正確かつ直接的な帰結であること、おそらくこうしたことこそが、ここ三世紀の美的動向を決定しているのであり、それゆえに内部の力を失ったその動向は、諸物を頼みとして、もはや信頼の中に、生それ自体への信頼の中に見出せない支えを諸物のもとで探し求めることになったのである。」これがこの論考を始める契機となったものだろうと思います。そこにカンディンスキーのこんな発想を引用しています。日常環境に属する平凡な諸物にしても、内部の音響をもっていると。さらに「芸術家によって使用されるフォルムは、現実的なフォルムであるとか抽象的なものであるとか、といった問題は、全然意味のないことである。その理由は、いずれのフォルムも内面的には等しいからである。」論考を抽象に導く中で、こんな疑問も提示しています。「絵画における抽象の理論は、客観的具象化にさからって、したがって自然にさからって定義されたのではないだろうか?」それに対する解答は次の通りです。「客観的世界を構成する意味の観念的基準から、色と線的なフォルムをひき離すことによって、指示的でない絵画性の中でこれらをとらえることによって、カンディンスキーの抽象は自然を遠ざけるどころか、自然の内的な本質を回復させているのだ。この本来の主観的で動的で印象的で情念的な自然、〈生〉という本質をもつこの本当の自然、それは宇宙である。」カンディンスキーが携わった冊子「青騎士」の中では、彼のこんな主張も見られます。「世界は響きを発する。世界は精神的に作用する諸存在の宇宙。かくして、生命なき物質も実は生命ある精神にほかならぬ。」

「絵画はすべて抽象的である」について

「見えないものを見る カンディンスキー論」(ミシェル・アンリ著 青木研二訳 法政大学出版局)の「絵画はすべて抽象的である」という章のまとめを行います。本書は、カンディンスキーの著書「芸術における精神的なもの」を基盤にフランスの現象学者が著したもので、芸術の中の絵画についての考察が大変面白いと思っていますが、なかなか難しい箇所も多く、論考にも哲学的な側面が見受けられます。カンディンスキー自身も抽象絵画の裏づけとなる哲学を構築し、フォルムや色彩を論じてきました。現代は芸術行為そのものを哲学として扱う場面も多く見受けられ、その発端がカンディンスキーだったのではないかと私は思っています。表題にある一文は本書全体の中核を成すもので、これを主張するために論考を積み重ねてきたように感じています。「芸術の最初のテーマ、その真の関心とは、生である。元来、あらゆる芸術は神聖であって、それがもっぱら気にかけているのは超自然的なものなのである。それはまさしく、芸術が気にかけているのは生であるー目に見えるものではなく目に見えないものであるーことを意味する。なぜ生は神聖なのか。なぜなら、われわれが設定したわけでも望んだわけでもないものとして、われわれがその出どころではないのにわれわれをつきぬけて行くものとして、内部に生を体験するからである。生によって支えられているからこそ、われわれは存在し、どんなことでもやろうとするのだ。生自体に対する、われわれの内部にある生の受動性とは、われわれの情念的な主観性ー不変の芸術の、絵画の目に見えない抽象的な内容ーなのである。」そのあとに具体的なキリスト教の宗教画を取り上げて、誰も見たことのない宗教的場面や行為を具現化する際に、主観的組み合わせから生まれる情念への合致という言い回しを使って、絵画にある抽象性を導き出しています。最後に抽象絵画の原則に従った鑑賞について触れている箇所がありました。「見るとは、抽象の原則によれば、眺められている色の情念を感受することを、その情念が実在となっていること、〈生〉となっていることを意味する。」

映画「トム オブ フィンランド」雑感

自分の若い頃は、ゲイカルチャーをまるで受け入れることが出来ず、現在ほどジェンダーに対する意識があったわけではないので、美術界のこうした動きに反応することはありませんでした。同性愛者がアートや芸能界で活躍していても、特段関心を寄せることはなかったと振り返っています。ヨーロッパで暮らしていた時にゲイの知り合いはいました。日常生活の美に対する彼の執着に、漸く私の心が動きました。芸術は性差や人種を超えて成り立つことに感覚的理解を得たのは、あれから随分経ってからです。映画「トム オブ フィンランド」は、ゲイカルチャーのアイコンになっている逞しい男性像を描いた最初の画家として、その苦悩や社会的差別を扱った内容になっていました。図録から紹介文を拾うと、「同性愛が厳しく罰せられた第二次世界大戦後のフィンランド。帰還兵のトウコ・ラークソネン(別称トム オブ フィンランド)は、昼間は広告会社で働き、夜は鍵のかかった自室で己の欲望をドローイングとして表現していた。スケッチブックの中で奔放に性を謳歌しているのは、レザーの上下に身を包み、ワイルドな髭をたくわえた筋骨隆々の男たち。」というのがありました。ゲイカルチャーに登場するレザージャケットにピタリとしたパンツでナチス党員のような帽子を被った男性像は、アメリカンカルチャーとばかり私は思っていましたが、フィンランドの画家が先駆者だったとは知りませんでした。フィンランドと言えばムーミン等の可愛いキャラクターしか知らなかった私には衝撃的な文化の一面を垣間見た感じがしました。図録の解説を拾います。「現代でもたまに見られることだが、男性同性愛者を描いた当時の表象は、えてして『女性的』であったり『中性的』なものに偏っていた。トムの描く男たちは、それら当時のステレオタイプな描写に対してのカウンターとなった。そしてその男たちは、作品の中でいつも楽しそうにセックスをしている。これに関してトムは、『現実では辛い思いをしているゲイたちのためにも、自分の作品の中では常に彼らを幸せであるように描く』といった意の言葉を残している。」(田亀源五郎著)

三連休 母の入院&10点目の陶彫成形

三連休の最終日になりました。今日は祝日で、嘗ての東京オリンピックに因んで「体育の日」と称されています。この名称は今年が最後と言われています。朝9時から工房に篭って、今日は丸一日を創作活動に充てる予定でした。今日で陶彫制作の第2ステーションを構成する10点の陶彫部品を完成させるつもりでいましたが、家内から電話があり、新しく移った介護施設で母が転倒し、施設職員が付き添って病院に行っているという話を聞きました。とりあえず作業を中断して、家内と救急病院に向いました。母は移動用ベッドに横たわっていましたが、至って元気で安心しました。左側大腿骨の骨折で手術が必要とあって、暫く入院を余儀なくされてしまいました。母は元々内臓等が丈夫なので、たとえ90代でも手術をして復活させると医師が言ってくれたことで、妙にホッとしました。その後家内を邦楽器の練習場に送り届けました。私も工房に戻って来ました。母の高齢を考えると何があってもおかしくない状況ですが、母は私よりもポジティブ・シンキングの人なので、何度も復活を果たしています。母のメンタルの強さを学びたいくらいですが、今回はどうでしょうか。陶彫制作は昼ごろから再び作り始め、10点目の成形を行いました。午前中から作業をしていれば昨日作った9点目の陶彫成形と合わせて、彫り込み加飾まで終わらせられると思っていたのでしたが、母のことがあって、今日は成形までで終了となりました。それでも三連休は用事を済ませながら、結構頑張っていたのではないかと思っています。以前にも書いていますが、今月はさまざまな用事が立て込んで、週末の創作活動に支障が出ると考えていて、それを取り返すつもりで工房に通っていました。第2ステーションの完成とはなりませんでしたが、次の週末には何とかなるでしょう。次の週末も職場関係の用事がありますが、そろそろ屏風の下書きを進めなければなりません。新作の全体構造を描きながら、イメージの具現化を図っていきたいと思います。

三連休 職員の結婚式に参列して…

朝になると大型台風が過ぎ去って、見事な青空になっていました。今日は前の職場で一緒に仕事をしていた若手職員の結婚式がありました。新郎は専門職の初任として4年間その職場に勤めていました。私は管理職として人材育成を計画し、彼はそれに応えてくれました。職場を支える重要なポジションを得て、彼は日々活躍していました。新婦は新郎より2年遅れて事務職員として、その職場にやってきました。2人は同じ職場で出会い、結婚に至ったのでしたが、私はたまたまその職場を統括していたために、愛のキューピッドと称されて、来賓挨拶をお願いされていました。結婚式で前の職場の人たちと大勢会うことが出来て、私は嬉しい時間を過ごしました。結婚式場はみなとみらいにあるホテルが選ばれていましたが、大型台風による交通規制を考慮して、私は自家用車を利用させていただきました。結婚式に呼ばれたのは久しぶりでした。未来を誓う結婚式はいいものだなぁと思いながら、新郎新婦とご両家のこれからのご多幸をお祈りしていました。陶彫制作に触れると、結婚式に出かける前の1時間を工房に篭りました。朝7時から8時の間、成形を3分の1ほどやって、陶土をビニールで覆っていました。結婚式が終わって帰宅すると、再び工房に出かけました。朝やっておいた陶彫成形の続きを2時間やりました。第2ステーションの9点目の陶彫部品の成形を何とか終わらせ、明日のためにタタラを数枚準備しました。制作工程でいくと、明日で第2ステーション10点の陶彫部品が全て完成する予定ですが、果たしてどうなるのでしょうか。午後4時から6時まで作業をしていると工房の周囲は暗くなり、懐中電灯なしでは植木畑の中の農道が歩き難いので、早々に自宅に引き上げて来ました。夜は家内と横浜の中心にあるミニシアターのレイトショーに行ってきました。夜9時から11時までを映画館で過ごしていました。観た映画はある画家の生涯を扱った映画「トム オブ フィンランド」でしたが、画家が表現した世界はゲイ・カルチャーで、戦争中から現代に至るまで、その世界観が認知されない時代を経て、漸くジェンダーが理解された現代になって、作品を堂々と発表できる経緯を描いていました。詳しい感想は後日改めます。今日は若手職員の結婚式、陶彫制作、映画鑑賞と3つのことをやってきました。予め計画をしていたことでしたが、充実した反面、かなり疲れた一日でした。

三連休 台風接近の中で自宅修繕相談

三連休が始まりました。台風19号が関東に近づいていて、時より雨風が強く工房の外壁に当たっていました。そんな中で午前中は工房に建築業者が来ていました。工房はさまざまな打ち合わせに使える場所で、自宅のように改まった雰囲気がないのが良いと思っています。私が戸建ての家を建てたのが30年以上も前のことで、土地は亡父の植木畑から僅かばかり分与をしていただいたものです。正式には父に生前贈与をしてもらって、調整区域から宅地に変えて、現在の自宅を建てたのでした。最近になって屋根の庇に付いた雨樋が緩んで、台風15号の時についに壊れてしまいました。その他に雨漏りもあり、屋根の修繕も必要なことが分かって、この際自宅全体を全てやってもらうことにしたのでした。築30年と言えば、ここで修繕を入れるのが妥当なのかもしれません。修繕工事を入れるのは、私がまだ現役で働いているうちが良いと判断しました。定期収入があった方が安心と思えたからです。ここで自宅を直しておけばもう30年は大丈夫と業者に言われました。大型台風が今晩上陸するため、我が家の雨樋や雨漏りが心配になっていますが、何とか今晩持ち応えられれば、来月から足場を組んで修繕工事が始められることになっています。午後は陶彫制作に充てました。工房は内壁がないため、台風の雨風の音が激しいのですが、雨漏りすることもなく、落ち着いて制作に勤しみました。陶彫部品8点目の彫り込み加飾が終わりました。第2ステーションは残り2点になり、早速タタラを数枚用意しました。陶彫制作をしていると外で騒音を立てている台風のことが気にならなくなります。午前中の修繕工事の打ち合わせも忘れてしまい、目の前の陶土のことしか頭に入りません。それがいいことかどうか分かりませんが、日頃の仕事に対するストレス解消になることだけは確かです。明日はタタラを準備しているので、どこか時間を作って成形をやりたいと思っています。明日は前の職場に勤めていた時に一緒に仕事をした若手職員の結婚式があって、私は挨拶をすることになっています。台風が過ぎ去っていることを祈るばかりですが、陶彫制作のことも頭から離れません。明日も制作時間を捻出して頑張ろうと思っています。

陶彫制作時間の確保

明日から三連休になりますが、今月はさまざまな用事があって、通常の週末に行っている陶彫制作が思うように出来ません。明日は午前中に来客があるため、午後から制作が可能かなぁと思っていますが、大型の台風が近づいていて、自宅の雨樋が壊れかけていて心配です。明後日は前の職場に勤めていた人の結婚式があり、私は管理職として挨拶を依頼されています。おそらく暴風警報が出ても結婚式は行うだろうと思って準備はしています。電車が止まることを考えて、当日は自家用車で式場に向かうことにしました。この日も制作時間をどこかに作ろうと思っています。月曜日の体育の日はずっと陶彫制作に充てられるかなぁと考えていますが、果たして三連休を通してどのくらいの時間を確保できるのか、隙間を埋めるように制作すれば何とかなると思いながら、どこまで陶彫制作を進められるのか、いろいろな思いが巡ってしまいます。陶彫制作では第2ステーションの陶彫部品の残りの2点を作ることと、屏風の全体構成を考えることが今月の制作目標です。この三連休では陶彫部品2点の成形と彫り込み加飾の完成を目指したいと思っています。加えて連休中に映画鑑賞が出来るといいなぁと思っていますが、台風のせいでこれは何とも言えません。電車を使う美術館よりも車で行かれる映画館が、鉄道運休等を考慮するといいかもしれないと思っているところです。三連休はさまざまな計画がある人も多いと察しますが、自然現象ばかりは日本に住む以上仕方がないと思っています。

「芸術の本質」について

職場の私の部屋にずっと置きっ放しの書籍があります。折に触れて読んでいますが、通勤で携帯している書籍とは違い、読書時間がなかなか確保できない上に、やや難解な内容なので、その気にならないと頁を捲ることがありません。その書籍とは、「見えないものを見る カンディンスキー論」(ミシェル・アンリ著 青木研二訳 法政大学出版局)で、カンディンスキーの著書「芸術における精神的なもの」を根拠にフランスの現象学者が著したものです。今回は久しぶりに頁を捲り、「芸術の本質」についてまとめることにしました。「芸術は自然の模倣ではないし、同様に生の模倣でもない。」という一文が最初に目に留まりました。どういうことか、「生が芸術と絵画の唯一の内容を形成することができ、また形成すべきであるのはーその内容が抽象的で目に見えないかぎりにおいてであるがー生がそれ自体では決して対象にならないからである。いったい生はどのようにして芸術の中に存在しているのか。~略~われわれが絵の上に見たり見たと思ったりしているものとしてでは決してなく、そういうイメージが生じるときにわれわれが自分のうちに感じとるものとして、色とフォルムのもつ音色や基調色としてであり、絵とは両者を構成したもの[コンポジション]なのである。~略~つまり生はその固有の本質にしたがって芸術の中に存在しているのである。生の本質とは何なのか。自己を感受することだけでなく、その直接的帰結としての自己の拡張である。」という解釈がありました。また「芸術とは生の移り変わりであり、その移り変わりが生ずる際の形態である。」とも述べられています。芸術表現の動機となる情念についても記述がありました。「情念こそがあらゆる力を確立し、絵画がこの情念を『表現する』。つまり、この情念はあらゆる色とフォルムのうちに存在しており、これら両者の配置を通じて、それは絶頂へとおしあげられるのである。たしかにそのときにこそ、芸術は生の本質の実現として現れてくる。」最後に文化についての論考を載せておきます。「文化とは、生が自己の不変の本質を、つまりおのれ自身のもとにたゆみなく到達することによって自ら拡張し生を構成する各能力を究極までおし進めるという本質を現実化する際の過程なのである。芸術が受け入れるのは感性の諸能力である。時をつらぬいてわれわれに合図を送ってくる偉大な作品には、随所に感性の諸能力がその激しさと強さの極限までおし進められていることが見てとれる。」今回はここまでにしておきます。

介護施設の後片付け

このところ朝晩はすっかり涼しくなって、そのせいか身体がぐったりしています。この疲れは気候のせいかなぁと家内に言ったら、一昨日と昨日の夜に行なった介護施設の後片付けのせいだと言い返されました。母は5年間住んだ自立型施設を今月3日の木曜日に引越し、介護型施設に移ったのでした。着替え等は1週間分持参しましたが、まだ自立型施設の方に荷物はそのまま置いてありました。私は仕事帰りに家内と待ち合わせ、荷物の整理に自立型施設に行きました。これは言わば母の断捨離で、介護型施設に持って行くものと捨てるものに分けて、とりあえず荷物は自宅に運びました。7日の月曜日だけでは全て終わらず、翌日8日の火曜日も仕事帰りに自立型施設に立ち寄りました。たった1部屋だけでも片付けは大変でした。一昨日と昨日はテキパキやっていたので疲労は感じませんでしたが、今日になって疲れが出たのかもしれません。私はさらに夜の時間帯はRECORD制作とNOTE(ブログ)のアップがあって、なかなか厳しい状況でしたが、不思議なことにRECORD制作は気に入った世界が出来て作業は集中しました。仕上げのペンを持つ手が疲れていたので、介護施設の後片付けが多少影響しているように思いました。断捨離は近いうちに自宅でもやろうと家内と話し合っていて、今回は母のプチ断捨離を経験して、一筋縄にはいかない作業に辟易しています。これは段取りを決めて坦々と進めていこうと思っています。少しずつ作業を進めていくのは私の得意とするところです。ウィークディの公務、週末の陶彫制作、夜のRECORD制作とNOTE(ブログ)の他に自宅の断捨離を入れるのは、ちょっと辛いかなぁと思いますが、疲労で倒れない程度にゆっくりやっていこうと思います。

10月RECORDは「分離の風景」

一日1点ずつポストカード大の平面作品を作っているRECORD。先日、1年間分の撮影が終わりました。それまで山積みされていた下書きだけのRECORDを焦って完成させ、撮影日に間に合わせました。毎晩何時間もRECORDに取り組み、絵の具が飛び散る食卓で睡魔に襲われながら頑張ってきました。現在は今日までの分をきちんと仕上げていて順調な滑り出しです。RECORDは日々制作しているので、その日によってイメージを変えてもいいのですが、時間がないにも関わらず発想から完成までを一日で成し遂げるので、5日間でひとつのイメージを展開していく方法を採っています。初日にイメージを決めると5日間は同じイメージを展開していくのです。新たなイメージが湧いた時は先送りして、まず連作を続けることに専念します。言うなればその日のうちにまとまらない図柄にもなってしまい、寧ろ考え方としては連続されたものを日々作っている状況です。その上、その月によって大きなテーマを決めていて手枷足枷を強いていますが、寧ろ限定されたものがあった方が楽に作れるのです。今月は「分離の風景」に決めました。区別されたり、仕分けされていくものを以前からイメージしていて、これをどこの月でやろうか思案していました。差別のような人権に絡む微妙な内容は今回止めておきました。職場では度々考えさせられる人権上の問題もありますが、RECORDはもっと単純な内容に絞りました。浅い内容の効率的な展開が果たしていいものかどうか、悩むところではありますが、日々の制作時間帯を考えると、疲れた頭に単純作業は癒し効果もあるのかなぁと思えるのです。

「モディリアーニ」第5章のまとめ

「モディリアーニ 夢を守りつづけたボヘミアン」(ジューン・ローズ著 宮下規久朗・橋本啓子訳 西村書店)の第5章「大戦下のパリでの出会い」をまとめます。冒頭の文章に「モンパルナスの芸術界の人間で、モディリアーニのことを知らなかったり、彼と酒を飲んだり、彼にスケッチされたことのないものは誰一人としていなかった。」とありました。それほどモディリアーニの行動は評判になっていたようですが、こんな一文もありました。「彼はその頃でさえ自分がパリでは門外漢であることを意識していた。彼は友人や恋人たちに対しては、常にユダヤ人であることを明らかにしていたが、そうすることで、あらかじめ拒絶されるのを制しようとしたのであろう。批評家たちは、彼が純粋に新しい才能を求めて躍起になっている芸術家の一人であることに気づいていた。『彼は自作を発表することについて決して悩んだりしなかったし、周囲の作家のやり方を盗むようなことも決してしなかった。彼は自分一人で、自分自身のために生きていたのだ』」さらにこの章では重要な人物との出会いが語られています。その人は批評家で詩人だったベアトリス・ヘイスティングスでした。「『パリに行けばいい。モディリアーニという美男で天才の画家がそこにいるよ』35歳のベアトリスは豊かな胸に小さい頭、華奢な体つきといったモダン女性の容貌を備えていたが、実際彼女はモダンな女性であった。」ピカソはベアトリスのことを女性詩人、モディリアーニのことを酔っ払いと評していましたが、ベアトリスのこんな語りがモディリアーニとの出会いを表しています。「複雑な性格の持ち主。豚に真珠。1914年に安レストラン(ロザリーのこと)で出会う。私は彼の向かい側に座っていた。ハッシシを吸い、ブランデーを飲んでいた。彼にはまったく興味を覚えなかったし、一体誰なのかもわからなかった。酷く、残忍で強欲な人間にしか見えなかった。カフェ・ロトンドでふたたび会う。鬚を剃っていて、魅力的だった。可愛らしい仕種で帽子を取ったかと思うと、恥ずかしそうな目つきをして自分の作品を見にきてくれといった」その後の2人は蜜月状態が暫し続きます。「この頃のベアトリスはモディリアーニのすばらしい伴侶であった。彼女は趣味がよく、機知に富み、文学に精通しているだけでなく哲学にも興味を持っていた。それらはすべてモディリアーニの好みに合致していた。彼女は『ニュー・エイジ』の編集主幹として、新進の詩人や作家たちを奨励し、彼らを積極的に取り上げた。彼女がモディリアーニをよくも悪くも刺激し、彼の制作活動の触媒のような役割を果たしていたことは確かなようだ。」それから2人の関係がギクシャクしてきますが、モディリアーニの代表作はこの時期に制作されているのでした。

週末 留学について話し合った日

以前、相原工房で染色を基盤にしたアート作品を制作していた子が、久しぶりに顔を出しました。彼女は暫く中国に留学していて、そこの大学で染めのワークショップをやったり、自らの作品を作って発表していたのでした。海外で暮らして得たものを土産に彼女は帰国しましたが、今後どのように作品が展開していくのか、私は楽しみになりました。留学は他国の思考や技法だけでなく、伝承されているものや文化を学んでくるもので、ネットが発達し世界の情報が瞬時に手に入ったとしても、実際に肌で感じて得るものがあると私は思っています。私自身のことで言えば、今ほど情報がなかった時代でしたが、ヨーロッパに5年間暮らしていて、そこで自分の成育歴を振り返り、外国人との比較の中で自分が何をしたいのか、どんな表現手段が自分に相応しいのか、根源から自問自答する機会がありました。具体的にはそれまで日本で作っていた人体塑造が西洋に依存していたことで、その見直しを自分に迫り、日本人として生きてきた過程で、何が自分にとって必然なのか、彫刻そのものの実践を疑ってみることもしていました。彫刻の概念は西洋からきたものでしたが、私たち日本人は明治時代以来、学制が教育法令によって定められると西洋版の美術教育が入ってきた経緯を持っています。子どもの頃から疑うこともなく、西洋風の描画道具や絵の具を使って作品を作り、それらを教室に飾っていた環境に慣れ親しんできたため、西洋美術は極めて身近なのでした。ただし、留学によってその本流に触れると感覚的についていくことが出来ない拒否反応もありました。私の現在の立体造形のスタイルはそこから出発したと言っても過言ではありません。留学について話し合いながら、彼女にとって中国はどんな影響を内面に及ぼしたのか、自分自身に問いかける機会はあったのか、それは今後制作されるであろう彼女の作品が物語るのではないかと察しています。帰国した彼女は心機一転して工房で何かを始めました。私は8点目の陶彫成形をやって、彫り込み加飾を途中まで行なったところで夕方4時になりました。彼女を車で送りながら、私自身も20代の頃の不甲斐ない留学生活を思い出していました。

週末 800kgの陶土が届いた日

やっと週末になりました。数日前に栃木県益子町にある明智鉱業に陶土注文のFAXを送っていました。私が使用する陶土は2種類で、それぞれ割合を決めて土錬機にかけて、最後は手で菊練りをして使います。明智鉱業で扱っている陶土は20kgが1包になっていて、日本各地の陶土が販売されています。以前は益子町に出かけて、私は直接購入していましたが、ここ数年は横浜まで運送していただくことにしています。陶土を混合する実験を繰り返していた時代は、さまざまな種類の陶土を使ってみて、焼成によるテストピースを作っていました。「発掘」シリーズの陶土が決まってくると、購入する陶土の種類も限定されたものになりました。私の作品は釉掛けもしないし、陶土のバリエーションを見せることもしません。イメージに合った陶土があればそれでいいのです。いつも私は20kgの陶土を20包、それを2種類注文しているので、合計40包で総重量800kgの陶土が毎年必要になっていて、それらが今日工房に届きました。この陶土を大切にして、これからの1年余りの間に使っていくのです。今日は昨年購入した残っている陶土を土錬機にかけて土練りを行ないました。菊練りをした際、掌で叩いて座布団大のタタラを数枚作りました。明日の陶彫成形のための準備です。今日は夏が再来したような暑さで、汗が頬を伝って流れました。第2ステーションの陶彫部品は7点完成して乾燥を待っています。明日8点目になる部品を作ります。制作工程が少しずつ着実に動いています。週末がきちんと創作活動に充てられる時は、朝から夕方まで最低7時間は工房に篭ろうと思っています。今日は朝7時から工房にやってきたので9時間くらいやっていましたが、途中若いスタッフが顔を出しました。夕方4時に彼女を車で送って工房を後にしました。

「旅の絵師は悪魔と出会った」雑感

昨日、東京六本木にある国立新美術館で開催している「自由美術展」に出かけ、師匠の彫刻作品を鑑賞してきました。池田宗弘先生から私は学生時代に彫塑の指導を受け、その時に東京都美術館の大規模な企画展に出品されていた池田先生の作品を見て、彫刻を始めたばかりの私はその作品がずっと印象に残っていました。あちらこちらから痩せた猫が魚の骨を目指して忍び寄る大きな作品は、今も長野県東筑摩郡麻績村にある先生の工房兼住居「エルミタ」に置かれています。「エルミタ」にお邪魔する度に、私は当時の思い出が甦り、長く彫刻の道を歩んでいる自分のことを振り返る機会にもなっているのです。今回出品されていた「旅の絵師は悪魔と出会った」は、先生がデビューの頃から続けられていた真鍮直付けによる人物像を含む風景彫刻で、私にとっては馴染みのある技法を駆使した作品でした。悪魔が登場する契機になったのは、あるキリスト教会の神父の心に棲む邪悪を、先生が悪魔に見立てたのが始まりでした。連作を続けて見させていただいて、悪魔が徐々に可愛らしくなっているのに気づきました。親しげに近づく者に注意をするように先生に促されているようにも思えました。先生の彫刻は細長くて、一見するとジャコメッティのようですが、内容はかなり違います。ジャコメッティは対象を正確に捉えようとした結果、あんなに針金のように細くなっていったわけですが、先生は構造の面白さを示すために量感を削り取っていったように思えます。それは人物だけではなく、周囲の情景さえも構造そのもののような風景になっています。であるからこそ、照明に当てられた彫刻の陰影が美しく映えていると私は感じています。また素材だけを提示しているのではなく、そこに物語性を盛りこんでいます。労働者の憩いや公園に集う人々、猫の生態やら宗教性の強いテーマもあります。社会風刺や日常を切り取って、あたかもスケッチでもするように彫刻するのが池田宗弘ワールドなのです。陶の素材感を全面に出し、抽象化を図る私の世界とは異なりますが、私の作り出す世界も先生に認めていただいていることに感謝しています。先生にはいつまでも作品を作り続けていただけるよう願うばかりです。

母の施設引越し&美術館へ…

今日は職場で年休をいただきました。ちょうど外会議もなく、書類を早急に作ることもない日は、一日休んでも大きな影響がないと判断しました。突発的な危機管理が求められる場合は、副管理職から連絡が入ることになっています。今日は母が入所している介護施設を引越しする日で、家内とその手伝いをしてきました。母がいる施設は自立型の施設で、自分で何事も出来る人が対象になっています。そんな施設に5年間世話になっていた母でしたが、このところ2回転倒して通院をしていました。まだ見た目では自立型施設でも大丈夫と思っていますが、大事をとって介護型の施設に引越しすることにしたのでした。その介護型の施設は横浜という土地にあっては、かなり珍しい環境にありました。施設の隣が乗馬学校になっていて、馬が嘶く様子が施設の窓から見えるのです。そんな自然豊富な環境が気に入って、この介護型の施設に母はやってきたのでした。私の車で前の施設から次の施設へ引越し荷物を2回運び、何とか母が当面生活できるようにしました。施設長から説明を受け、契約の運びとなりました。午前中から引越しをやっていて、全て終わったのが午後3時過ぎでした。それから駅前駐車場に車を留めて、家内と東京の美術館に行くことにしました。師匠の池田宗弘先生が彫刻作品を出している「自由美術展」に、六本木の国立新美術館が閉館する1時間前に飛び込みました。池田先生から毎年招待状をいただいていて、私たち2人で見に行ける機会が今日以外にないと決行したのでしたが、無理を承知で出かけて良かったと思いました。展覧会場から池田先生に電話をしました。長野県に一人で暮らしている師匠が、私は時折心配になるのですが、元気な声が返ってきて安心しました。先生は真鍮直付けという技法で宗教的なテーマを彫刻している人で、最近は悪魔シリーズとでも呼ぶべきか、人物と幻想的な悪魔が対峙する場面を作っています。この詳しい感想は後日改めたいと思いますが、作品を見る限り心身ともに健康なのかなぁと思ってしまいます。美術館が閉館になったので、電車で横浜に帰ってきました。車を駅前駐車場から出して自宅に戻りました。せっかく職場を休んだのに今日は多忙な一日になってしまいました。

HPに18’RECORD7月~9月をアップ

先日、ホームページに2018年のRECORD4月から6月分の3ヶ月をアップしたばかりですが、今回は7月から9月分をアップしました。RECORDは一日1点ずつポストカード大の平面作品を作っている総称を言っていて、自分にとっては日々創作しているRECORD(記録)なのです。既に12年目を迎えていますが、今回アップした後の1年間分を先日撮影したばかりなので、実は次の2018年の10月から2019年の9月までのRECORDが控えているのです。最初の頃はRECORDを気楽に考えていましたが、日を追ううちにグレードアップを志向するようになって、行きつ戻りつしながら試行錯誤を繰り返し、RECORDは今も発展途上にあると自覚しています。RECORD用紙は1mm厚のイラストボードをポストカード大にカットして使っています。表面は白ケント紙になったものを購入していますが、三段の棚にぎっしり詰めていたRECORD用紙も、月日が経つにつれ、残りが少なくなってきました。そろそろ補充を考えていて、購入した用紙を職場の電動カッターで切断して、再び三段の棚に詰め込んでいる最中です。また完成したRECORDは3ヶ月ごとにケースに入れて工房の棚で保管していますが、ケースも足りなくなってきています。過去のRECORDを見ると、当時の思いが甦ります。私の性格かもしれませんが、どんなに小さな作品でも気軽に作れたことなど一度もなく、陶彫作品と同じで毎回全力投球しているなぁと振り返っています。毎晩食卓で作っているRECORDを厳しいものにしているのは自分自身なのです。だから思い出が甦るのでしょう。今回アップした2018年の7月から9月分までのRECORDをご覧になっていただけるのなら、私のホームページの左上にある本サイトをクリックしてください。ホームページの扉にRECORDの表示が出てきますので、そこをクリックすれば今回アップした画像を見ることが出来ます。ご高覧いただけると幸いです。

秋深まる10月に…

10月になりました。芸術の秋と言われる10月ですが、実は休日出勤や創作とは関係のない用事が多く、今月は間隙を縫って制作をしなければならないと感じています。NOTE(ブログ)のアーカイブを見ると、これは今年だけではなく例年のことのようで制作時間を確保するために工夫を凝らしている様子が伺えます。制作目標として陶彫に関して言えば、第2ステーションの成形、彫り込み加飾の完成と、屏風の下書きが出来れば良いと考えています。屏風をどうするのか、それによって屏風に接合する陶彫部品を考えていかなくてはなりません。床置きの2つのステーション完成の見通しが立てば、次は屏風に制作工程を移していこうと思っています。一番面白いところではありますが、壁に筒状の陶彫部品をどのように這わせていくのか、イメージ通りの狙いになるのか、あれこれ思考することが多いなぁと思います。結局、今月は新作の土台を作る重要な1ヶ月になるでしょう。RECORDは日々きちんと作ることを目標にしていきます。過去の山積みされたRECORDが解消されている今、新たにスタートする気持ちで始めていこうと思います。鑑賞は師匠の池田宗弘先生が所属する美術団体展があったり、見たい展覧会や映画もあるのですが、前述した通り様々な用事が多くて、叶わぬ望みもあるかもしれません。読書は継続です。欲張ると辛くなるのは分かっていますが、夜の時間帯に工房に通えるといいなぁと思っています。たとえ1時間でも陶彫がやれれば制作工程に余裕が生まれます。新作は屏風の処理に時間がかかると思っているので、陶彫制作は前倒しで進めたいところです。秋深まる10月に造形思考も深まる1ヶ月でありたいと願っています。

9月を振り返って…

9月最後の日になり、今月を振り返ってみたいと思います。今月は三連休が2回あり、2回とも陶彫制作に没頭していました。三連休中に母の通院付き添いもありましたが、ほぼ朝から夕方まで制作時間が取れて、週末を全部合わせると新作の陶彫部品第2ステーション7個目の成形や彫り込み加飾が終わっています。屏風用の厚板も準備しました。先々の制作工程を考えるとまだまだ安心はできないものの、今月も精一杯制作してきた充実感があります。陶彫はコツコツとした地味な作業が続きますが、その労働の蓄積が深い表現になって現れてくるのではないかと思っています。RECORDは長い間下書きばかりを山積みにしてきましたが、何とか今月で解消しました。RECORDの年間撮影も実施しました。RECORDに関しては怠惰な習慣が身についている傾向があるので、同じことを繰り返さないように、その日のRECORDはその日のうちに完成できるように、日々頑張っていきたいと思います。美術の鑑賞では「奈良大和四寺のみほとけ」展(東京国立博物館)、「円山応挙から近代京都画壇へ」展(東京芸術大学美術館)、「二科展」(国立新美術館)その他で同僚が参加したグループ展に行ってきました。映画の鑑賞では「風をつかまえた少年」(シネマジャック&ベティ)に行きました。鑑賞はまぁまぁかなと思えますが、今月は制作に本腰が入っていたように感じています。来月は芸術の秋本番を迎え、創作活動も鑑賞も充実させたいと考えています。読書では「モディリアーニ」の生涯を扱った書籍が面白くて、とりわけモディリアーニの彫刻に注目しながら読んでいます。秋が深まると多少難しい書籍に挑戦してもいいかなと思えてきて、今はどうしようか思案中です。

週末 19’RECORD撮影日

懇意にしているカメラマンが私の作品を撮影する機会は、年間で3回あります。1回目は個展図録用の撮影日で、ここで7月の個展に向けて新作の陶彫作品全てを撮影していきます。日頃から付き合いのある複数のスタッフに工房に来てもらい、この日初めて陶彫部品を組み立てます。陶彫作品全体が見渡せる最初の瞬間であり、私自身が自作に自己評価を下す日でもあります。これは一日がかりのイベントで、私はスタッフのために宅配ピザを用意しています。次の撮影は個展開催中の会場です。これはホームページのExhibitionにアップするための撮影です。東京銀座のギャラリーせいほうでは照明がきちんと設備され、白壁に美しく映える作品が我ながらいいなぁと思い、工房との環境空間の違いに雲泥の差があると感じています。3回目はRECORDの撮影で、撮影用にRECORDの設置場所を工房に作って撮影しています。RECORDはポストカード大の平面作品で一日1点ずつ作っているので、1年間分を1回の撮影で済ませています。今日がその撮影日で、2人のカメラマンは午前10時半にやってきました。設置のために準備をして1年間のRECORDを1点ずつ撮影していきました。私は横目で撮影風景を眺めながら、陶彫成形をやっていました。時折目に入ってくるRECORDは懐かしいものばかりで、あの時はこんな思いをしていたなぁとか、この時は大変だったなぁと私の脳裏に去来し、たかが1年、されど1年の重みを感じていました。撮影が終了したのは午後1時過ぎでした。今日は若いスタッフもやってきていて、基礎デッサンに勤しんでいました。彼女と遅い昼食を済ませ、午後の作業を再開しました。スタッフもRECORDの撮影を見ていて、一日1点ずつ制作している私の姿勢をどこかで感じ取っていたようでした。すっかり習慣になっているRECORDですが、12年間の蓄積は我ながら大変なものだなぁと自負にも似た気持ちになりました。RECORDは1点1点が作品であるばかりではなく、ずっと継続している行為そのものがRECORD(記録)であって、その関係性や時間的な繋がりを表現にしているものです。心の日記とも精神の散歩とも呼べるかなぁと思っていますが、実際の制作は七転八倒していて、切羽詰った状況の中でやっているのです。それでも今日の年間撮影では満足を覚えました。1年間頑張った自分を褒めてあげたいと思っています。

週末 地域行事&陶彫加飾

週末になりました。私の勤めている職場は地域行事が多く、その都度管理職が出向いていきます。私は役職上これも仕事と割り切って参加していますが、職場が置かれた地域のことを考えると、地域ボランティアにも本腰を入れなければならないと思っています。午前中は職場に出かけて、地域の方々とボランティアをしてきました。ただし、そんなことがあるからと言って創作活動を休むわけにもいかず、午前中の時間を取り戻すために、午後は精一杯陶彫制作に励みました。夕方には先日来ファンになったラグビー・ワールドカップの対アイルランド戦が実況中継されるため、それまでには今日の制作ノルマを終えようと奮闘していました。今日のノルマは陶彫成形が終わった作品に彫り込み加飾をすることと、明日の成形に備えて大きなタタラを数枚用意すること、この二つの作業を夕方4時までに終わらせることでした。私は時間が区切られている方が集中力が増すようで、夕方には予定通りの成果を出すことが出来ました。さっそく自宅に帰ってラグビーの試合をテレビで見ました。格上のアイルランドに大差をつけられないように日本は健闘してくれたらいいなぁと謙虚に思っていましたが、前半は負けていたものの、後半はトライを決めて逆転し、何と日本が勝ってしまいました。これには思わず興奮して声が出ました。以前、南アフリカに勝った時は奇跡と称された日本でしたが、明らかにアイルランド相手に力が拮抗していて、日本が確実に実力をつけているのが分かりました。今年のワールドカップ日本開催でラグビーの面白さを実感することになりました。きっとそれは私だけではないはずで、日本にラグビーファンが増えて、観戦が身近になってくれたらいいなぁと思っています。

ポートフォリオについて

ポートフォリオとは何か、職種の課題として市の全体会議に出すために私に課せられたもので、人材評価に使われるが故に、その定義をしておこうと現在私が取り組んでいる媒体です。後輩の彫刻家によると大学の講義でポートフォリオを扱っているらしく、理論や実践をそこで学べることになっているそうです。私の時代にはありませんでした。確かに美術系の大学はデザイン会社に就職を求める学生が多いので、実績をアピールするための作品集をどのように作るかは重要な就活アイテムになっていて、クリエーターにとって現在なくてはならないものと言えます。ポートフォリオを和訳すれば書類を運ぶためのケースであり、ファイル等に綴じ込むものとは多少意味が違うようですが、内容をひとまとめにしたものと言えば分かり易いと思います。ネットで調べるとポートフォリオには大きく3分野があり、金融・教育・クリエイティブで主に使われていると示されていました。金融関連のポートフォリオは、金融商品等の偏った資産分配をすると、予測外の大きな市場変動があった場合のリスクが発生します。それを避ける目的で、バランスを考えた資産分配の方法としてポートフォリオ理論が使われていると書かれていました。ポートフォリオは単なる記録ではなく、自己アピールのために企業の求めに応じたスキルやキャリアを示すもので、作成者が資料を取捨選択し作品化するものです。そこに全体のバランス感覚も問われてしまい、それが採用評価に繋がるものと考えられます。とりわけクリエイティブな分野では作品の意図するところや、学習や実習で培われた能力などを最大限示し、視覚的にも映えるものを作らなければなりません。教育分野では個人評価ツールとして、生徒が学習過程で残したレポートや試験用紙、活動を写し取った画像等を保存する方法で、ポートフォリオはテストでは測りきれない個人能力の総合的な評価方法であると書かれていました。学生に限らず、転職を考える社会人もポートフォリオを作成し、自己能力を可視化して評価をしていただくのが最近の傾向のようです。ポートフォリオそのものをアート化するのも表現方法としてはいいかもしれないと思います。

睡魔との闘い

朝晩涼しくなって凌ぎやすい季節になりました。工房周辺の草刈りが終わって、工房が建っている植木畑がすっきりしています。親戚の造園士に感謝です。工房への小路は畑の中にあるので、草が生い茂っていた時は、草をかき分けて歩いていましたが、今は露が足を濡らすことがなく、楽に歩けるようになりました。そんな状況なので、そろそろ夜の時間帯に工房に通おうと思っていますが、如何せん最近の涼しさ故か、夜になると猛烈な睡魔に襲われます。睡眠はしっかりとれているので、睡眠不足ということはありません。私は23時を回ると眠くて起きていられなくなり、すぐ就寝してしまいます。二足の草鞋生活のおかげかもしれませんが、自分は人より多忙な生活かもしれず、夜が眠れないことはありません。職場の課題はありますが、睡眠を邪魔するほどではなく、あれこれ考えていても眠気がやってきて、そのまま寝てしまうのです。困っているのは20時くらいから23時くらいまでの間に襲ってくる睡魔です。20時に寝てしまうと、さすがに深夜に目覚めてしまうので、何とか23時まで持ちこたえています。というより、私には日々の創作活動と記録があるので、寝ていられないのです。創作活動とはRECORDのことで、一日1点ずつ完成させていく小さな平面作品です。記録とはこのNOTE(ブログ)のことで、これも日々書いてアップしています。RECORDは下書きだけの山積みされた過去の作品に対し、現在は猛烈な勢いで仕上げに入っています。1年間に1回のカメラマンによるRECORD撮影日が決まったので、今は慌ててその帳尻合わせをしているようなものです。途中で絵の具の筆を置いた時に、ふと眠くなってテーブルにうつ伏してしまう時間があります。あ、まずいと思って、冷水を飲んでもう一度画面に向かいます。まさに睡魔との闘いです。NOTE(ブログ)はパソコン画面を見ていると睡魔が消えていきます。ICT機器は睡眠を邪魔するものなのでしょうか。睡魔は精神的なもののようで、創作活動は集中はするものの心はリラックスしているのかもしれません。週末の昼間にやっている陶彫制作よりも、毎晩睡魔と闘いながらやっているRECORD制作の方が、ある意味では厳しいと感じています。

彫刻家の憧れの生活

「ブランクーシは完全性と洗練された簡潔性をその芸術と生き方において達成した芸術家であり、~略~彼はさまざまな形態、ヌードや飛んでいる鳥や接吻している男女などをその本質まで還元した。彼の作品の評判を聞いたロダンは助手として彼を雇おうとしたが、ブランクーシは『大樹の下には何ものも育たない』といって断ったという。青い仕事着に木靴をはき、がっしりした髭面の彼は、自己完結した世界をアトリエに作っていた。家具も自分で作っており、客はくぼんだ丸太に座らされ、食事は自作の石のかまどで自分で作った。」この文章は、私が一番気に入っている箇所で、「モディリアーニ 夢を守りつづけたボヘミアン」(ジューン・ローズ著 宮下規久朗・橋本啓子訳 西村書店)にあったものです。若い頃、私はヨーロッパ各地を金銭を切り詰めながら旅行していて、パリのポンピドーセンターの敷地内にあったブランクーシの移設したアトリエを見てきました。その彫刻素材に囲まれた空間に入るなり、気持ちがホッとした記憶が残っています。ウィーンに住むようになってから、石彫家カール・プランテルの農家を改造した自宅を訪れたことがありました。その時もプランテルの簡潔な彫刻形態がそのまま反映された住居を見て、憧れにも似た気持ちになりました。白壁に古い重厚な家具、その洗練された組み合わせに、生活を楽しむとはこういうことかと改めて考えさせられました。身近なところでは長野県に住む師匠の池田宗弘先生の「エルミタ」と称する自宅兼工房があって、蔦の絡まる煉瓦壁に真鍮で作られた彫刻や調度品が配置され、その雰囲気も特筆できるものであり、私にとって憧れる存在です。画家の住居より、立体を扱う彫刻家の方が私に刺激的な住居空間を提供してくれているような気がしています。衣食住全てにわたって、自分の世界を作ることが出来るのは何と素晴らしいことか、ブランクーシ流に言えば、その芸術と生き方において達成した芸術家に許されると言うことですが、今の私は到底達成できるものではありません。二足の草鞋生活が終了したら、少しずつ憧れの生活に近づけようかなどと夢想するこの頃です。

「モディリアーニ」第4章のまとめ

「モディリアーニ 夢を守りつづけたボヘミアン」(ジューン・ローズ著 宮下規久朗・橋本啓子訳 西村書店)の第4章「モンマルトルからモンパルナスへ」のまとめを行います。副題として「彼は恐るべき衝動に駆られて彫刻を作っていた」とあり、25歳になったモディリアーニは、一旦故郷に帰りますが、だんだん家族のモラルが息苦しくなり、再びパリに戻ってきます。モンパルナスに移ってもモディリアーニの関心は彫刻にあったようです。「彼は恐るべき衝動に駆られて彫刻を作っていた。砂岩の大きな塊をアトリエに持ってこさせ、石にじかに彫りこんでいた。彼はときに怠惰を愛し、高度に洗練された態度で怠惰に身をまかすことがあるように、仕事に深く没入することもあるのだ。彼のすべての彫刻は石をじかに彫ったものであり、粘土や石膏は決して使わなかった…この(彫刻への)衝動に襲われると、彼は画材をすべて脇に押しやり、ハンマーを握るのだ」これはドイツの批評家がモディリアーニの制作の現場を見て感想を述べたものです。「モディリアーニがブランクーシと同じく、現代の彫刻は堕落しており、ロダンの影響でだめになっていると思いこんでいた。彫刻家はあまりにも粘土によって塑形しすぎており、彼のことばによれば『泥まみれになっている』というのであった。この芸術を再生させるためには、大理石をじかに彫る以外に道はないという。」モディリアーニがアフリカの原始的な黒人彫刻に傾倒していた様子も伺えました。また、こんな一文もありました。「彫刻を続けるために、朝デッサンを描き、夜それをカフェで売るという生活をしていた。この作業は彼の心身をすり減らし、彼は不安と人生の孤独で消耗してしまった。しかし、石に自らの意思を刻むという肉体的な努力は、何事にもかえがたいある種の満足と例外的な平安を彼にもたらせた。若い頃イタリアの偉大な美術都市を訪れて以来、モディリアーニは環境を浄化するような建築的な等身大の彫刻を創りたがっていた。」モディリアーニは絵に関しては気難しい面もあり、偏屈な性格が垣間見えるところもあったようです。「彼は絵を売るときもいつも傲慢であり、見込みのある客にもへつらったり持ち上げたりすることはできなかった。あるとき、モディリアーニのデッサンをまとめてほしがった画商が、彼が希望した控えめな価格よりもさらに安く値切ろうとした。~略~モディは押し問答するのをやめた。彼はカウンターにあったナイフをつかむと、紙の束を突き破って穴を空け、それらを紐でくくると、おもむろに店の裏手の手洗所に行き、トイレの中の留め金にその繊細なデッサンを引っ掛けてしまった。」やれやれ、食うや食わずになってもプライドの高い芸術家であったモディリアーニ。早くも人生の佳境を迎えようとしていました。

三連休の総括

今月は2回の三連休がありました。そのほとんどを陶彫制作に費やし、新作の制作工程を進めてきました。昨日は屏風用の厚板を購入してきましたが、まだ全体の下書きに着手できずに、厚板を眺めて過ごしました。今日は陶彫部品2点の成形を行い、夕方4時に工房を後にしました。今日は真夏のような暑さと風の強い一日で、暑さの影響で汗が滴り、シャツがびっしょりになってしまいました。前半の三連休は屏風ではなく、床置きになる陶彫部品の中心をなす第2ステーションの制作に入りました。第1ステーションは4点の陶彫部品で構成されていますが、第2ステーションは10点の陶彫部品で構成いたします。10点のうち今日までに6点が立ち上がっています。そのうち4点は成形と彫り込み加飾が終わり、乾燥を待っている状態です。今日作った2点は成形が終わっただけで、彫り込み加飾は後日です。残りは4点。今月中の第2ステーションの完成は無理です。陶土も足りなくなってきたので、栃木県の問屋に注文しなければなりません。陶彫制作は一日頑張っても7時間が限界かなぁと思っています。陶彫は一気呵成に出来るものではなく、着実に一歩ずつ先に進めることが肝心なのです。その意味では2回の三連休とも着々と制作を進められたと自負しています。2回の三連休で気になったことは、制作の疲労はいつも通り蓄積されていますが、これはあまり気にしていなくて、寧ろ気候のせいか朝晩が肌寒くて、その分睡魔が襲ってきてどうにもならないと感じたことです。昼間は陶彫制作を工房でやっていて、夜の時間帯に自宅の食卓でRECORDの山積みされた作品の仕上げをやっています。このRECORD制作が、睡魔に邪魔されて思うように進まないのです。夕飯が終わると眠くなります。飼い猫トラ吉の頭を撫でながらこのまま眠ってしまいたいと暫し思うのですが、その本能に打ち克ってRECORD彩色を始めます。昼は立体、夜は平面、こんな生活が続いています。これは三連休が終わっても継続していく作業です。

三連休 屏風用厚板を購入

三連休の2日目です。今日は朝7時に工房に出かけ、昨日の続きである彫り込み加飾を行ないました。9時に一旦朝食を取りに自宅に戻った後、再び工房へ行き、土錬機を回しました。そろそろ貯蓄していた陶土がなくなりつつあって、栃木県益子の明智鉱業に連絡しないといけません。土錬機で陶土の混合を行いながら、菊練りを終えた陶土を掌で叩いて座布団大のタタラを8枚作りました。1点の陶彫成形に4枚のタタラを使用する計算にしてあって、2点同時に成形するために8枚のタタラが必要なのです。補強用に紐作りも行なうので、陶土はタタラ以外に残しておく必要もあります。そんなことをやっているうちに昼になり、近隣のスポーツ施設に水泳をやりに行って来ました。水泳をやっていると身体が思った以上に疲れていることが判明し、途中から水中歩行に切り替えました。午後から陶彫制作をやるべきか考えて、体力を消耗する陶彫制作より、屏風用厚板を木材店に調達に行こうと決めました。屏風は今まで何点か制作していて、デビュー作の「発掘~鳥瞰~」も屏風でした。畳大の6枚の厚板を折り曲げて床に立たせ、そこに半立体の陶彫部品を設合していく方法ですが、厚板に角度をつけるため、接合している陶彫部品にもそれぞれ角度が生まれ、結果大変面白い空間を現出させられることが分かり、それから何点も屏風の作品が誕生しました。屏風の作りも毎回異なっていて、1枚ずつの板を箱型にした場合もあれば、ブロックの木材を貼り付け、そこに木彫を施した作品もあります。また厚さをほとんど作らず、砂マチエールの厚みだけで表現した作品もありました。今回の新作では厚板にさらに厚みを加えることは考えていません。寧ろ厚板を彫り込んでいこうと思っています。陶彫部品に施している彫り込み加飾のカタチを、そのまま厚板の彫り込みのデザインに使おうと思っています。厚板への下書きをいつやろうか、全体をイメージして行なう作業のため、面白い反面、精神的負担を強いることになりますが、ワクワク感が止まらず、早い時期に実行しようと思っているところです。

三連休 初日から制作三昧

今月は2回の三連休があり、今日から後半の三連休がスタートしました。実は昨晩、ラグビー・ワールドカップに熱中しすぎて、今朝はぼんやりしていました。私は今までサッカーで熱中することはなかったのですが、ラグビーは自分の感覚に合うらしく、対ロシア戦を無我夢中で応援してしまいました。その後も暫し興奮冷めやらぬ状態でいました。私は野球やサッカー観戦に行ったことはあるものの、ラグビーを競技場で見たことがなく、こんなに試合が面白いのなら一度は競技場に足を運びたいなぁと思いました。今日は朝から工房に若いスタッフが来て、基礎デッサンをやっていました。三連休の初日は、私は陶彫成形が終わった2点の作品に彫り込み加飾を施していました。この三連休では陶彫成形をもう2点追加制作をしたいと思っていて、時間を有効に使わなければならないところを、なかなか作業が進まず、次の陶彫成形のための土練りまではいきませんでした。気温も肌寒くなってきて、温度差の疲れが出ているのかもしれず、重い身体に鞭打って作業を進めていました。ただし、完全にオフにすることは考えていなくて、新作のイメージが心を支配しているうちは、制作に邁進することだけを考えていようと思っています。イメージによって身体が突き動かされることは時折あって、これは創作に対する幸福な状態なのだと自分では考えています。そうでなければ、何か言い訳を見つけて怠けてしまうこともあるかなぁと思えるからです。若いスタッフが来てくれていることは、自分の背中を押される効果があって、意志を持続させるためには大いに助かっていると思っています。これは心理学で言う社会的促進です。今日も夕方4時までは制作に明け暮れていました。内容は遅々として進まないことがあっても、何とか陶土に喰らいついていれば、状況は好転するものです。明日は土練りとタタラをやって、明後日の成形準備をするつもりです。

HPに18’RECORD4月~6月をアップ

RECORDは一日1点ずつポストカード大の平面作品を作っている総称を言い、文字通り自分にとっては日々創作しているRECORD(記録)なのです。2007年から毎日欠かさず制作していて、現在12年目を迎えています。私はコツコツ継続していくのが得意ですが、当初こんなに長く続くとは思いもせず、そうであれば生涯を賭けてRECORDをやっていこうと決めている次第です。このところ一日1点をノルマにしてきたRECORDが一日では完成せず、下書きだけを終わらせて、食卓に山積みしています。今月はその下書きに彩色し、仕上げを施して、山積みの解消をしようと奮闘しています。少しずつですが、解消の兆しが見えてきて、仕上げに弾みをつけているところです。ホームページのアップにも久しぶりに取り組みました。ホームページにはそれぞれ月毎にコトバを添えていて、2018年のコトバはひらがなを用いています。これは月毎のテーマから発想したコトバで、RECORDの解説ではありません。コトバ作りは私の学生時代からの憧れで、当時は現代詩に傾倒していました。私が目指そうとしたのは難解な語彙を用いる非現実的な世界ではなく、日常の簡単な語彙を使った感情の吐露でした。私にとってそれは大変難しく、造形のように自由に扱えなかったのが、40年も前に詩作を諦めた要因でした。それでもホームページに拙いコトバを連ねて掲載しています。未練がましいのは承知でやっているのです。今回、ホームページに2018年の4月から6月までの3ヶ月をアップしましたので、ご覧いただければ幸いです。私のホームページに入るのは左上にある本サイトをクリックしてください。ホームページの扉にRECORDの表示が出てきますので、そこをクリックすれば今回アップした画像を見ることが出来ます。

同じ時期に「RECORD奮闘中」

昨年のNOTE(ブログ)を見ていると、2018年9月10日付「RECORD奮闘中」という記事を見つけました。その記事をそのまま書き出すと「一日1点ずつポストカード大の平面作品を作ろうと決めたのは、2007年の2月でした。それから10年以上も毎日作り続けていますが、この小さな制作が習慣になっているとは言え、ウィークディの仕事が多忙な時や、旅行している時は厳しいなぁと思います。それでも夜になると場所を選ばず、RECORD用に小さくカットしたイラストボードを取り出しています。私の鞄にRECORD用紙が常に入っていて、出張中の時間潰しに立ち寄るカフェでも、下書きをやっているのです。」とありました。この時も下書きばかりが先行していて、自宅の食卓に山積みされている過去のRECORDがあったはずです。それを懸命に彩色して仕上げていく作業を繰り返していたように記憶しています。1年経った今も状況は同じで、RECORD制作に精を出しています。昨年も9月に山積みが解消していて、10月のRECORDの撮影に間に合わせていたのではないかと思い出しています。今年も毎晩遅くまで彩色や仕上げを行っていて、夕食後の食卓は古新聞の上に絵の具が散乱している状態です。飼い猫のトラ吉をダイニングから締め出しているのも昨年と一緒で、ガラス扉越しにトラ吉はじっとこちらを睨んでいます。昼間の公務員の仕事から解放された夜の時間帯を、毎晩RECORD制作に充てて、しかも過去の作品の仕上げもやっているのは、なかなか厳しいスケジュールですが、ここで頑張らないとRECORDの継続が難しくなります。今年も「RECORD奮闘中」です。来年はそうならないように自分に厳しくありたいと願っています。