昨日のＮＯＴＥ（ブログ）に書いた通り、ＲＥＣＯＲＤは今年も継続していきます。テーマはひらがな３文字に統一しました。今月のＲＥＣＯＲＤのテーマは「かすむ」にしました。「かすむ」を、漢字で書けば「霞む」になります。霧や靄がかかって先が見えにくい状況が頭に浮かんでいて、とりわけ国際情勢では隣国との難しい関係や米次期大統領の政策をネットや新聞で読むにつけ、将来に対する不安を感じるのは私だけではないと思います。明るい未来が描けない現代の情勢は、現代アートにも反映しています。私たちがよく利用するネットにも誤報があったり、詐欺紛いの情報もあって、何が真実なのか掴めない昨今ですが、自分の立ち位置や社会との関わりを表現するとしたら、こうした先が見えにくい状況をそのまま表現するのが良いのではないかと思うのです。ＲＥＣＯＲＤは画面も小さいし、制作時間も限られているのですが、今月は「かすむ」状態をイメージして作り続けていきます。２０１７年になってＲＥＣＯＲＤは新たな気持で取り組もうと思います。

一日１点ずつポストカード大の平面作品を作っているＲＥＣＯＲＤ。２００７年から始めているので、今年がちょうど１０年目になります。毎日１点ずつやっていて、よくぞ１０年やってきたなぁという思いも込み上げますが、中断するつもりはありません。創作活動は現在進行形というのが今の自分には相応しく、それは陶彫による集合彫刻も同じです。まだまだイメージの泉が湧く限り、制作を継続していく所存です。２０１７年のＲＥＣＯＲＤをどうしようか、年間テーマを決めて、それによって月毎のテーマを定めていこうか、絵柄は５日間をひとまとめにして展開する従来の形にしようか、いろいろ考えた挙句、結局今年も例年通りのＲＥＣＯＲＤの形態に落ち着きました。横浜市公務員管理職との二束の草鞋生活である以上、制作時間が切迫していることに変化はなく、それでも１０年間やってきた自負もあって、枠組みを変えない方が得策と考えたのでした。時に集中もすれば緩慢にもなるＲＥＣＯＲＤですが、自分に合った表現の蓄積が、小さいながらも財産になっていることを考えれば、自分は制作時間に追われていることが日常の風景であり、そこにストレスを感じていないことも自覚しています。そこで従来の枠組み内で今年の年間テーマを考えることにしました。今年は昨年と同じひらがなの動詞にして、昨年４文字だったところを今年は３文字に変えてみようと思っています。ひらがなによる表記は自分でも気に入っていて、単純でも深さや広がりを表現できるのではないかと思っているのです。今年はひらがな３文字でやっていくことにしました。

今年になって立て続けにアニメーション映画を観ました。「この世界の片隅に」は戦前から戦中にいたる広島市内や軍港のある呉で暮らした女性の半生を描いた秀作でした。私の心を捉えたのは背景になっていた風景描写で、戦前の広島の町並みの再現にどのくらいの労力が費やされたのか、計り知れないものを感じました。物語は昭和８年広島市江波の海辺に住む８歳の主人公すずの生活描写から始まります。絵の大好きな少女すずのエピソードや家族との接触も丁寧に描かれていて、平穏な雰囲気が伝わりました。１８歳になったすずに縁談が持ち上がり、呉に嫁入りすることになり、海軍勤務の優しい夫や姑に囲まれて、すずは持ち前の明るさとのんびりした気質で生き生きと生活をしていくのです。気性の強い未亡人の義姉に翻弄されながら、それでも嫁ぎ先の家族全員に支えられていたすずでしたが、戦争が本格化して物資が不足する毎日を何とかやり繰りしながらやっていた矢先、爆弾で義姉の娘と自分の右腕を失い、過酷になっていく世相と向かい合いながら、映画は生きていく実感を私たちに語りかけてきます。原爆の描写は呉の遠い山が光り、その直後に新型爆弾が広島市内に投下されたというラジオ放送によって知る設定にしていました。戦争を大げさに描くのではなく、日常の中で伝わるものの方が、余程戦争の愚かさや恐怖を表現できるものではないかと改めて感じた次第です。片渕須直監督の熱意と声優を務めた女優のんに負うところが多いと感じつつ、地味ながら深い感動があった映画でした。

三連休の最終日になりました。年末にも三連休があり、その後休庁期間に入り、また新年早々三連休がありました。暦の関係で昨年の暮れから新年に至るまで、よく工房に通うことが出来ました。例年になく多くの陶彫部品が出来ているのではないかと思っています。今日は「発掘～宙景Ａ～」のテーブルに吊るす陶彫２段目の成形が２個目に入り、朝９時から夕方４時過ぎまで制作に没頭しました。今日は誰も工房を訪ねてくる人がいなかったので、私はマイペースで一日を過ごしました。元来制作は一人で続けていくものですが、実のところ頻繁に若いスタッフが工房に通ってきて、真摯に彼らが制作に立ち向かっているのを見るにつけ、背中を押されるように私も頑張ってきた経緯があります。そうした社会的促進に私は随分助けられてきたと言えます。今後も彼らの創作意欲が衰えなければ工房にやってくるでしょうし、実際に私の制作をサポートしてくれることもあるでしょう。私の作品は一人では出来ない箇所もあって、来月あたりスタッフ頼みになることがありそうです。２ｍ５０ｃｍもある背の高いテーブルを組み立てることは私一人では無理なので、スタッフの力を借りることになると思っています。明日から公務員の仕事が本格化して、職場に活気が戻ってきます。私は毎日出張があり、会議ばかりの日常が待っています。創作活動はまた来週末まで待たなければなりません。今日の夕方窯入れをしたのですが、窯の上のお供えを置いたまま忘れていて、今晩取ってきました。危うくお供えが炭化してしまうところでした。

今日は雨が降る寒々しい一日で、工房はかなり冷え込んでいました。同じ職場の人が２人来て、それぞれ絵を描いていました。私は昨日から「発掘～宙景Ａ～」のテーブルに吊り下がる陶彫部品の２段目の成形をやっていて、寒さに耐えながら陶土と格闘していました。いくら寒いと言ってもここは横浜なので、陶土の水分が凍りつくことはありません。栃木県益子や茨城県笠間にいる陶芸家の友人たちは、そうした凍てつく陶土を練ることもあるそうで、この時期は大変だなぁと思っています。私は朝から夕方まで作業時間を決めていて、気分次第で時間を変えることはしません。あたかも勤務のように決まった時間で作業する方が効率的なのです。芸術家と言えども作品は労働の蓄積である以上、坦々と作り上げていくのが得策です。２段目の陶彫部品は「宙景Ａ」が６個、「宙景Ｂ」が６個、合計１２個必要です。これは１段目と同じ数ですが、３段目になると数は疎らになってきます。そんなことを頭に描きながら、夕方４時まで工房で過ごしました。今までも午前９時から午後４時までというのが自分で決めた制作時間です。昼食や休憩時間を引いても６時間半くらいを作業に充てています。継続していくにはこの程度がちょうど良いと考えていて、余程切羽詰った状況にならなければ、常に制作時間は一定にしておきたいのです。明日は三連休最終日で、工房を後にする時に窯入れを予定しています。明日も頑張ります。

今日から三連休になり、年末の時のように陶彫制作に明け暮れる予定です。背の高いテーブル彫刻「発掘～宙景Ａ～」のテーブル下に吊り下げる陶彫部品６個全ての焼成が終わりました。いよいよ２段目の陶彫制作に入ることになり、今日は成形のための大きめのタタラを６枚用意しました。明日から成形に入ります。まだまだ工房は寒くてストーブを焚いていますが、悴んだ掌で朝から夕方まで陶土と格闘しています。掌の皸もハンドクリームを塗りながら大事に至らないようにしています。この季節の陶芸家は誰でも手を労わらないと仕事にならないのかもしれません。幸い私は二束の草鞋生活なので、毎日陶土に触れるものではありません。ウィークディには掌は復活して、週末の陶土との格闘に備えることが出来るのです。今日はタタラの他に柱陶の彫り込み加飾も６点行いました。柱陶は彫り込み加飾が終わると、そのまま放置しても罅割れることがありません。陶土の面積が小さいので、急な乾燥にも耐えられるのでしょう。大きな陶彫部品は彫り込み加飾が終わると、ビニールをかけて急な乾燥を防ぎます。柱陶の状況を言えば、背の低いテーブル彫刻「発掘～座景～」の柱陶６４個は、全て仕上げや化粧掛けが終わって窯に入れるだけになっています。現在「発掘～宙景Ａ～」「発掘～宙景Ｂ～」の柱陶を作っています。現在１６個が乾燥を待っている状態です。「宙景」の柱陶の方が１点ずつの寸法が長く、また数量も多く必要です。工房に通ってきている大学院生は今日修了制作が完成し、運送業者が作品を取りに来ました。彼女の顔から安堵の笑みがこぼれていました。私の作品はまだ先行きが見えません。全体の３分の１程度が終わったくらいでしょうか。あと２日頑張っていきたいと思います。

映画「君の名は。」を観て最初に思ったことは、アニメーションを映画館で観ることが、自分は初めてではないかと気づいたことでした。宮崎駿監督作品もＤＶＤやテレビ放映で観ているので、最近のアニメそのものには親しんでいますが、大スクリーンで観ることは今までなかったような気がしています。新海誠監督作品は以前「言の葉の庭」という短編アニメをネットで観たことがあります。この全編に亘る雨水の表現の美しさに驚きました。言うなればアニメ描写の超絶技巧と言うべきもので、微細な空気の動きや雨の滴りが丁寧に描かれているのです。一幅の絵画のような画像表現は、それだけで観客を魅了してしまいます。今年早々に家内と観に行った「君の名は。」も全編を通して美しい描写に溢れていました。あらすじを書いてしまうとネタバレになってしまうので、そこは遠慮させていただきますが、大林宣彦監督の「転校生」を彷彿とさせる男女が入れ替わる発想の設定があり、また時空を超える荒唐無稽な設定もありで、スケール感も含めて大いに楽しめました。正直に言えば自分は後半途中のここで終わっても良かったのではないかと思うところもありましたが、思い返せば主人公が成長した最後の場面があった方が、観客に納得してもらえるのかなぁとも感じました。アジア諸国も含めて空前のヒットを今も記録している作品ですが、共通言語であるテンポやドラマチックな展開は、今後のアニメ作品に生かされるでしょうし、次世代の優れた表現をもっと進めていただきたいと期待しているところです。

今年になって立て続けに映画を観に行っています。今月２日に「君の名は。」を観たばかりなのに、今日は「この世界の片隅に」を観て来ました。昨日から仕事が始まり、なかなか調子が出ない中、気分を乗せるために勤務時間終了後に、いつも出かける横浜のミニシアターのレイトショーに家内と出かけたのでした。昨年は日本のアニメーション映画の大作が揃っていたようで、丁寧な画像作りと内容の面白さに圧倒されました。「この世界の片隅に」は「君の名は。」とはまるで異なる世界観を表現していて、アニメとしての優劣を競うものではなく、土俵が違う世界での作品という考えを持ちました。ただ、いずれの監督も嘗てスタジオジブリに関わっていて、きめ細かな描写はジブリから生まれていると言ってもいいと思います。アニメーションは日本の重要な文化を形成するアイテムで、世界に輸出され、その表現力は世界が認めるものだと考えます。映像表現はまだまだ伸びしろがあり、昨年、職場で試みたプロジェクション・マッピングも今後の展開次第では、人々を取り込む要素が充分備わっていると感じます。「この世界の片隅に」の詳しい感想は後日にまわしたいと思います。

「シュルレアリスト精神分析」（藤元登四郎著 中央公論事業出版）を読み終えました。ボッシュ、ダリ、マグリット、エッシャーの４人の画家に加え、ＳＦ作家の荒巻義雄の小説における精神分析の解釈があって、大変楽しめる内容になっていました。最終章の「明晰夢」の中で、気に留めた文を引用いたします。「常識的には、眠っている者は意識レベルが低下して、明晰ではない状態にある。そこで、夢の出来事に巻き込まれて批判力がなくなっているので、夢を完全に現実だと思ってしまう。ところが夢をみている人が夢であることを意識すると、夢は突如として新しい特質を帯び、曖昧模糊としたところが消え、この上もなくリアルなものになる。その現実性は、まことに現実以上に現実である。人間が絶えず夢をみているという仏教の教えからすると、明晰夢の世界は、まさしくウロボロスのように、自分で自分を食べて最終的に消滅するところである。すなわち東洋の覚醒した聖者にとって、現実も夢も何の違いもなく立ち現れるが、すべては空なのである。」その後、本書は全体の結論に読者を導いていきます。芸術家たちの作品に触れて、以下のような文がありました。「パラノイアック・クリティックが可能になるには、ある作品を熱愛し崇拝する激しい情熱に燃えるという基本的な条件が必要である。その作品に恍惚としてみとれていると、夢心地になり、明晰夢が現れて、みえないものがみえてくるのである。芸術に対する愛、美に対する愛は、何事でも可能にする。彼方なる存在であった芸術宇宙は、パラノイアック・クリティックによって地上とつながるのである。」

今日で休庁期間が終わり、明日から宮庁御用始めとなります。午前中は工房に出かけて、柱陶の仕上げや大晦日に窯入れした作品を窯から出してきました。焼成の終わった作品は「発掘～宙景Ａ～」のテーブルに吊り下げる６個目の陶彫部品となり、これで吊り下げ作品の一段目が完成しました。次から「発掘～宙景Ｂ～」の吊り下げ作品の窯入れを行っていきます。同時に「発掘～宙景Ａ～」の二段目の陶彫部品の制作に入ります。また今月は三連休があるので、そこで頑張ってみたいと思っています。午後は恒例の従兄弟会が東京渋谷でありました。親戚の誰かが他界したり、高齢になっている人もいて、正月に親戚の家族が１箇所に集まることが出来なくなっています。そこで、その子どもたちが従兄弟会という名目で、１年に一度だけ集合することにしているのです。従兄弟会はもう何年やっているでしょうか。久しぶりに会った従兄弟たちは、それぞれ仕事に、家庭生活に頑張っているように思えました。こんな機会でもない限り東京渋谷をぶらつくこともないので、今日は珍しく散策の時間がありました。自分はなかなか公務や創作を離れることはありません。美術や映画鑑賞も創作の一端と考えれば、余暇も常に創作活動のことが頭にあるのです。寝ても醒めても彫刻のことばかり、仕事が始まれば仕事のことばかりの日常ですが、そこに息苦しさはありません。ずっと二束の草鞋でバランスをとりながら生きてきたので、たとえば渋谷をぶらついたとしても何をしてよいのかわからず、すぐに帰宅の途につきました。家内は楽しんでいましたが、自分は雑踏が苦手なのかなぁと思いました。

元旦が過ぎて今日から工房での制作を再開しました。午前中は材料の購入に店に出かけました。大学院生も同伴し、彼女は搬入用木箱を作るための木材を調達していました。工房では夕方４時まで制作をしました。さすがに昨日は焼成温度を確認するため工房に立ち寄りましたが、制作する気にはなりませんでした。今日のところは柱陶の仕上げを行いました。昨日一日休んだだけなのに、新年になったことを意識しているせいか、妙に気分が変わり、今ひとつ調子が出ずに終わってしまいました。新年の休庁期間は年末のように一日制作できる機会はありません。それならば何か調子が出ることをしようと思い立ち、夜は映画を観に行くことにしました。昨年のＮＯＴＥ（ブログ）を見ると、昨年も同じことをやっているのに気がつきました。正月に観る映画は娯楽性に富んだものを選んでいて、昨年は「スターウォーズ フォースの覚醒」を観ていました。いつも行くミニシアターではなく、今晩はエンターティメント系の映画館に家内と出かけました。その場で選んだ映画は「君の名は。」でした。昨年空前のヒットを記録したアニメでしたが、私はまだ観ていなかったのです。周囲の人たちから勧められていたので、この際ブームに乗ってみようと思いました。観終わった後、成程ヒットした理由がわかるような気がしました。詳しい感想は後日にまわしますが、今も上映しているにも関わらず、多くの観客が観に来ていました。私たちのようにこれはどんなものか観てみようと思っている人が多いのかもしれません。夜になって映画鑑賞に出かけたことで今日は充実しました。

新しい年になり、気持ちを新たにしていきたいと思います。ＮＯＴＥ（ブログ）を見てくださっている皆様に、新春のお慶びを申し上げます。今年も何卒よろしくお願いいたします。今朝はまず工房に出かけて焼成温度を確認しながら、昨日鏡餅をお供えした窯の炎神に今年の無事を祈ってきました。それから母が長く住んでいた実家に出かけて、井戸の神や稲荷が祭ってある祠に小さく刻んだ餅や油揚げをお供えしてきました。先祖の代からやっている儀式ですが、御呪いと言うより、これは生きている自分が、この儀式をすることにより平穏になれることが第一なんだろうと思っている次第です。その足で菩提寺の住職に新年の挨拶にも行って来ました。今年も家内安全、身体堅固でいきたいと願っています。昨晩、母がいる介護施設から母のお札を下げてきました。それと私たち夫婦のお札を持って、午後になって東京赤坂にある豊川稲荷に家内と出かけました。毎年、母と私たちに護摩を焚いていただいているので、例年通りの慣わしとして稲荷に行ってきたのでした。新しくなったお札は母にも届けました。稲荷が相原の守護神となっているのは、祖父が宮大工、父が造園業を営んでいて、それぞれ商いをやって身を立てていた由縁があると母に聞いたことがあるのです。私は手堅い公務員と売れない彫刻家の二束の草鞋ですが、この先きっと良いこともあるかもしれないと僅かな期待を込めて、先祖に倣って商いの神に信心を続けようと思っています。創作活動は自分の生きがいです。それが商売になろうとなるまいと関係なく、創作は生きる証としてやり続けていきたいと思っています。公務員管理職は横浜市が必要として認めてくれれば、施設の運営をこの先もやっていきます。外見は変わらず、しかし心の世界は進歩し続けるのが自分の信条であり、今年の抱負です。全ての継続を基盤にしながら、自分の創作をさらに深く掘り下げ、また幅も広げることを目標としたいと思います。

２０１６年の大晦日になりました。毎年この日は１年間の総括をしています。今年は７月にあった１１回目の個展に「発掘～環景～」と「発掘～表層～」を出品しました。「発掘～環景～」の陶彫部品の数が多く、個展搬入前日まで窯に入っていた部品がありました。図録撮影では足りない部品を見えないように隠して撮影をしていました。こんな思いは二度としたくないと思っていて、現在作っている陶彫作品は、この冬に精一杯時間を取ってやっています。これは成果として生きてくるのでしょうか。年越しである今日も窯入れしていて工房では現在焼成中です。公務員との二束の草鞋生活は今も続いています。４月から再任用管理職として現在の職場を任され、管理職としては正副合わせて９年目になりました。時間の有効利用を考えながら来年も頑張りたいと思っています。一日１点制作をしているＲＥＣＯＲＤも継続中で、そろそろ始めて１０年になろうとしています。余裕のない中でイメージが掴めず困難を感じた場面もありましたが、来年もやっていきたいと思っています。現在の制作状況からすればポストカード大の平面作品を作っていくのが限界ですが、公務員を退職すればＲＥＣＯＲＤの発展形もありうると考えます。とにかく自分は日々蓄積される表現活動が大好きなので、陶彫による集合彫刻と平面によるＲＥＣＯＲＤは、自分に合った媒体と言えそうです。今年の鑑賞に関しては昨日のＮＯＴＥ（ブログ）にアップしました。今年の鑑賞は美術・映画ともに充実していました。大ヒットアニメはまだ見ていませんが、娯楽性のある映画では「スター・ウォーズ」や「シン・ゴジラ」を見て楽しかった印象があります。映像の技術的進歩はまだまだ人を魅了できるものだと思います。わが職場でもプロジェクション・マッピングに挑戦しました。読書では精神分析や宗教に纏わる書籍をよく読みました。最近読書は中断することが多く、読破に時間がかかります。反省点はそこにあるので、来年は継続的に読書をしていきたいと思っています。最後に拙いＮＯＴＥ（ブログ）を毎晩書き綴ってきましたが、辛抱強く読んでいただいている方がいらっしゃいます。心から感謝申し上げます。来年も変わらず創作活動を続けていく予定です。それでは良いお年をお迎えください。

２０１６年の晦日になりました。明日は今年全般に亘るまとめをＮＯＴＥ（ブログ）に書くつもりですが、今日は印象に残った展覧会を取上げます。まず西洋の美術展では東京六本木の国立新美術館の「ダリ展」と東京上野の西洋美術館の「クラーナハ展」でした。いずれも大規模な展覧会で来客数も多く、また見応えのある作品が来日していました。ダリの超現実的な風景や人物が配置された世界に、私は自己陶酔欲とも言える甘美な雰囲気を感じていました。一方、クラーナハは北方ルネサンスの独特なフォルムをもつヌードに魅了されてしまいました。私は若い頃、ウィーンに５年間滞在していたため、クラーナハに親しみを感じていました。日本でクラーナハを通じて当時の思い出が甦ったことが印象に残った個人的な事情でした。東洋の美術展では東京都美術館の「若冲展」と根津美術館の「円山応挙展」を挙げておきたいと思います。若冲は対象を象徴化して細部に至るまで丹念に描いた画家でした。全体構成力が見事で煌くような色彩が私の眼前で舞っていました。「若冲展」は大変な混雑ぶりで人を押しのけて鑑賞する有様でした。どうして若冲にこんなに人気が出たのか、またはマスコミの力によるものか見当がつかない状況でした。円山応挙は西洋画風の写実と東洋画風の運筆を巧みに組み合わせた達人で、冴え渡る筆の勢いが見事でした。本番では一点の迷いがないほど突き詰めた描写は、実は用意周到なスケッチに支えられていたことがわかって溜息が出ました。研鑽を積むことが名作を生むという当たり前な事実が、改めて示された質の高い展覧会だったと思っています。来年も多くの展覧会を見て歩き、自分の創作の糧にしたいと思っています。

今日から休庁期間になり、朝から工房に篭りました。年末の雑用は家内任せにしているので、自分は極楽トンボのような暮らしです。申し訳ないと思いつつ、工房では陶土と格闘していました。「発掘～宙景Ｂ～」の高いテーブルに吊り下げる陶彫部品は５個目の成形に入りました。今年中に６個作ろうと予定しているため、まだまだ予断を許さない状態です。一緒に制作している大学院生も、修了制作の締め切り間近のため必死の形相になってきています。工房には張り詰めた空気が漂います。自分はこうした緊張感が大好きです。午後は疲労で気持ちが緩みますが、意志の力で振り切ってしまいます。夕方、修了作品展のための展示用鉄柵が出来上がっているはずと彼女が言うので、発注した鉄工場へそれを受け取りに車で行きました。明日工房で組み立てて様子を見るようです。私は一応制作工程通りに作業が進んでいますが、陶彫は焼成してみないとわからないのが辛いところです。夜は年賀状の宛名印刷をしました。３００枚あった年賀状が２８０枚ほど使ってしまいました。個展案内状の名簿をそのまま年賀状にも使用しているので、こんな数になるのです。絵柄はＲＥＣＯＲＤの１１月１７日付の作品を使いました。「ささえる」というテーマで制作した作品で、雛が嘴を大きく広げて親鳥から与えられる餌を待っている状態を描いたものです。酉年であることと未来に向かって生きようと主張することを表現した作品で、自分でも気に入っています。明日投函しようと思っています。

幼い頃から内気なところがあった自分は、人に知られない秘めた内面の世界を持っていて、つい独り言を口走ったり、じっと黙ったまま過ごしたりしていました。内観は自分自身を探る上で重要なアイテムになり、今でも自己分析は習慣になっています。それは自分の理想化や夢想化もあって、ほとんど荒唐無稽な遊戯を繰り広げています。実際に夢を見た時は、夢は欲望の充足であると言うフロイトの言葉通り、本当の自分はこんな人生を送りたかったのではないかと思うこともあります。自分が評価する自己生育歴は、かなり歪曲したものであって、豊かな情操を正常に感受したことはないのではないかと思う所以です。学生時代は密かにコトバを綴っていて、恥ずかしくなると破って捨てていました。とっくに亡くなっている母方の祖母に当時のノートを見られ、自分を蝙蝠に喩えているコトバを発見されて赤面した記憶があります。いつからか内観は頭の中にだけに留めるようになりました。秘密のノートは私から消えてなくなりました。現在、私が持っている唯一の手帳は仕事上のメモがぎっしり書き込まれています。人から見られても恥ずかしさはありません。こんな書類を作成して、どこに提出したか、誰と面接をしたか、出張先や夜の会合も書いています。週末の工房での制作メモも同じ手帳に書いています。自分が過ごした記録です。手帳は１０年間分くらい保管してあって、昨年この時期はどんなことをやっていたのか確認することに使っています。このＮＯＴＥ（ブログ）も同じで、職種は書けないにしても、職場での出来事や美術や映画鑑賞、さらに創作メモを記録しています。これは嘗てやっていた秘密のノートではありません。公開するためのアイテムなので、人が見ることを念頭においた演出を考えて毎晩アップをしているのです。ＮＯＴＥ（ブログ）の記載事項に迷いがないわけではありません。もっと分かり易く書けとお叱りを受けたこともあります。秘密のノートが私に必要なくなったことが今もって不思議です。成長なのか感受性が緩んだのか、そこは定かではありませんが、ＮＯＴＥ（ブログ）は継続していくつもりです。

このところ厳寒の後に、妙に暖かい日があったりして真冬の感覚になれません。そのせいか無性に眠くなったり、体調を崩しそうになります。人は自分の身体の都合を考えず、仕事を優先することが多く、空調が効いている部屋では気候の変動に左右されることはありません。しかし、元来人間も自然界にあって、四季の周期は頭のどこかに刻印されているのではないかと思うことがあります。社会システムが私たち人間に季節感のない不自然な生活を強いていて、それがストレスに繋がっているようにも思えます。気候の変動が激しい時は無理をせず何もしないでいる方がいいのかもしれません。そんなことを考えたのは飼い猫のトラ吉がいたからです。トラ吉は気候が安定している時は、至って活発で下から階段を一気に駆け上がってきます。その勢いで私に飛びついてきます。気候が不安定な時は、ほとんど寝ていて動きません。本能に忠実なトラ吉の生態を観察していると、自分が最近眠くて仕方がないのも頷けます。トラ吉も気持ちよさそうに寝ているからです。猫の生態観察は、決してバカにできるものではなく、時に体調を保つために見習うべきものがあると思っています。私はトラ吉を人間に癒しを齎すペットとは思っていません。人間の都合で飼っているとは思いたくないのです。人間と動物が共存し合う中で、トラ吉の行動が自分の不自然な振る舞いを気づかせてくれるバロメーターであると思っているのです。

昨日、横浜のミニシアターにフィンランド・エストニア・ドイツ合作映画「こころに剣士を」を観に行きました。監督はフィンランド人、出演した多くの俳優陣はエストニア人という構成でした。時代は１９５０年初頭、舞台は旧ソビエト連邦にあったエストニアでした。ソ連の秘密警察に追われ、エストニアの田舎の学校に体育教師として赴任した元フェンシングの選手が主人公で、最初の画面には素朴な風情漂う街並みが映し出されました。その町の多くの子どもたちがソ連の圧政によって親を奪われていました。実は子どもが苦手だった主人公は、ひょんなことからフェンシングを子どもたちに教えることになり、枝を剣にして簡易な道具で子どもたちを相手に指導を始めました。フェンシングに熱心に取り組む子どもたちの実直な眼差しによって、主人公は次第に自分が変わっていくのを感じていました。校長の身辺調査により、彼の素性が明らかにされることと同時並行して、子どもたちの夢を叶えようと、自分の置かれている状況と自ら闘うことを主人公は決意します。フェンシングの全国大会がレニングラードで開催されることを知って、子どもたちと主人公は希望を胸に出場することを決めました。用具も揃わない田舎の学校からやってきた子どもたちは果敢に試合に臨み、自分の運命を切り開こうと戦います。主人公も嘗てドイツ軍としてソ連軍相手に戦った運命と対峙していきます。フェンシングの全国大会決勝戦を見届けた主人公は、勝利した子どもたちに振り向くことなく秘密警察に連行されていくのでした。これは実話を基に制作された映画です。今もエストニアのハープサルにある学校にはフェンシング部があるそうです。第二次世界大戦中はドイツに、大戦末期からはソ連に占領された暗い歴史の中にも光り輝く瞬間があったことを、この映画は知らせてくれました。

三連休の３日目です。相変わらず工房で朝から制作に没頭していました。大学院生と競い合うように、また制作時間を惜しむように陶土と格闘していました。今日はクリスマスです。今晩、大学院生は家族や親戚と外食して過ごすと言っていました。私は昨年に引き続き、一人で映画に行こうと決めていました。家内は邦楽器関係の人たちと忘年会があって、帰宅が遅くなると言うので、それならば私好みの映画に行ってみようと思っていたのでした。家内は娯楽性のある映画なら一緒に行ってくれますが、社会性が強い映画は敬遠する傾向があります。確かに観ていて心が追い詰められる映像表現もあり、ミニシアター系の映画は人によって好き嫌いがあるのは否めません。でも今晩観たかった映画は過激なものではありませんでした。私は社会や政治情勢が厳しい中で、芸術やスポーツによって人が尊厳を取り戻す物語が大好きです。ナチス政権のベルリン・オリンピックに出場したアメリカの陸上選手を描いた「栄光のランナー」は、私の大好きな映画です。今晩観に行った「こころに剣士を」もこの範疇に入る映画で、もちろん実話です。舞台であるエストニアという国も日本には馴染みの薄い国で、嘗ては旧ソビエト連邦に組み込まれていました。そこで子どもたちが出会ったフェンシングというスポーツ。この映画はフェンシングを通し、人の生きる希望を子どもたちの眼差しで表現している秀作ではないかと思いました。昨年の今日、横浜のミニシアターに私の他に若者が一人いただけでしたが、今晩は８人の観客がいました。クリスマスの夜に一人でミニシアターに来る人は、私と同じような年齢の男性が多かったのは偶然でしょうか。映画の詳しい感想は後日改めたいと思います。

三連休の中日です。今日も朝から工房に篭り、制作に明け暮れました。今日はクリスマス・イヴです。工房にあるラジオのＦＭ放送からクリスマス・ソングが流れていました。私はその雰囲気をラジオでしか味わうことしか出来ず、陶彫の制作サイクルの中に身を委ねていました。可憐な大学院生も修了制作にどっぷり浸かって、クリスマスどころではない状況が垣間見えました。クリスマスはイエス・キリストの生誕を祝う日で、私が３０年前に住んでいたオーストリアのウィーンでは、家族でゆっくりと過ごす日とされていました。クリスマスのグッズは市庁舎前に市場が立って、そこで販売していました。先日ベルリンであったトラックによる襲撃事件は、人で賑わうクリスマスの市場であったものでした。市場の楽しい雰囲気を知っている自分にとって、それは許すことの出来ない惨劇でした。イエスの生誕を喜びをもって祝うクリスマスの儀式は、ルーマニアのマラムレシュ県で忘れられない思い出として今も私の心に残っています。あの時は村人たちの祈る姿勢に心打たれました。木造の正教会は今も村に残っているのでしょうか。ガラス絵に描かれたイコンは今もそこにあって村人の接吻を受けているのでしょうか。宗教の違いはあっても、人々が願う家内安全や五穀豊穣、平和な暮らしは世界共通ではないかと思っています。救済を待ち望む人々の上に、一刻も早く安堵できる環境が与えられて欲しいものです。日本でイルミネーションが楽しめるのは安心安全あってのことだなぁと思いつつ、毎年この時期になると外国で出会った敬虔な信者たちに思いを馳せている自分がいます。

職場の仕事が一段落したところで、今日から大晦日までの９日間を可能な限り、創作活動に充てていこうと思います。職場に顔を出さなければならない時は仕方ないにしても、新作「発掘～宙景Ｂ～」の大きな陶彫部品を作り上げるべく努力をしていきたいと思います。制作目標としては「発掘～宙景Ｂ～」の一段目になる大きな陶彫部品全ての成形と彫り込み加飾を終えることです。陶彫部品は全部で６個必要です。土練り、タタラ、成形、彫り込み加飾を制作サイクルにのせて次から次へと作っていく予定です。併せて「発掘～宙景Ａ～」と「発掘～宙景Ｂ～」の柱陶も作っていこうと思っています。これは大きな陶彫部品の余った陶土を再生してやっていこうと考えています。柱陶は果たしていくつ出来るのか、制作サイクルにないちょっとした頑張りが必要だと思います。差し詰め今日から始まる三連休の制作目標としては陶彫成形を２個作ろうと思っています。今日はそのためのタタラと次に使う陶土を土練りして準備を行いました。朝９時から夕方４時までという制作時間も決めました。長丁場の制作には規則正しい時間が有効で、気分次第で制作時間を変えることをしないようにしたいと思っています。工房に通ってくる大学院生は、いよいよ修了制作の締め切りが迫ってきていて、彼女の横顔には緊張感が漂っていました。今回長丁場の制作にはこの大学院生も一緒にやっているので、張り合いがあります。大晦日まで体調管理に気をつけながら頑張っていこうと思っています。

今年は２９日（木）から休庁期間が始まりますが、今日で仕事が一段落し、職員全員が昼食を囲む場面を設定しました。私の職場運営の手法の一つに、全員が鍋をつついて語り合う大鍋コミュニケーションがあります。現在の職場に境川部屋にいた元力士がいます。彼の力を借りて、今回は「ちゃんこ鍋コミュニケーション」にしました。今年さまざまな課題に対応し、それをひとつずつ丁寧に解決してくれた全職員に、私からのささやかな感謝の気持ちを表すため、「ちゃんこ鍋コミュニケーション」は海鮮を使った高級鍋にしました。毎回私のポケットマネーでやっているのですが、蟹や海老をふんだんに使った鍋は通常の倍以上の費用がかかりました。それでも職場を支えてくれた職員に頭が下がる思いです。職場は人と人の関係性で成り立っています。ひとり一人の職場に対する思いが、分掌の係を超えた連携に現れているのを見るにつけ、お互いの仕事をカバーする部分が大きいと見ていて感じます。そうしたカバー部分の幅が大きいほど仕事環境は良好であると言えます。「お節介な人が多いほど良い職場」と私が持論する所以です。このような職場文化がずっと継続していって欲しいと願うばかりです。

現在読んでいる「シュルレアリスト精神分析」（藤元登四郎著 中央公論事業出版）の４人目に登場する画家はオランダ人のＭ・Ｃエッシャーです。エッシャーの絵画に関しては、自分が１０代の終わり頃、トロンプルイユを多用した版画作品を知って衝撃を受けた記憶があります。今年の１０月に橫浜のそごう美術館で「エッシャー展」があり、久しぶりにエッシャーの世界に触れて、心底楽しみました。本文の中にエッシャーの世界観を語る上での夢の精神分析を引用した箇所がありました。精神分析と言えばフロイトですが、ここではさらに分析を先に進めたフーコーの理論が用いられていました。フーコーは、夢の源泉が無意識の抑圧ばかりではなく、「特殊な形式の経験としての特権」であることを主張して、エッシャーの夢性を裏付けていました。カーターによる認知科学の一文も併せて引用します。「認知科学によれば、物がどうみえるかを決めるのは二つの要素がある。ひとつは遺伝子で、もうひとつは経験を経て形成された脳のパターンであるといわれている。したがって、私たちがみるものはそこに厳然と存在しているものであると限らないのである。『人が見る場合には、認識しやすい要素だけを拾いだし、頭の中で構築した図像に過ぎない』（カーター）こういう次第で、私たちの意識には『内と外』、『上と下』、『直線と曲線』などの基本的なパターンを反射的に認識するのである。エッシャーの作品は、これらの反射的認識の回路を解体し、認識のプロセスを混乱させるので、常に衝撃を与えるのであろう。～略～エッシャーの作品の非合理性あるいは認知感覚は、夢と同様に、認知の反射的回路を攪乱するのである。しかし夢とエッシャーの作品の根本的な違いは、夢の出来事が驚きや恐怖を引き起こすのに対して、彼の作品は自己の存在を脅かすような感情を引き起こすことはないということである。このことは、彼の作品がきわめて知的で緻密に計算されたものであることを示している。」

このところ自作のタイトルは造語にするしか考えが浮かばず、漢字を繋げて造形イメージに近づけようとしています。「層塔」「群塔」「環景」など、過去のタイトルを振り返ると、造形イメージとの一体化を図る意志があります。私はタイトルのもつ思索的意味に拘りません。私にとってタイトルとは造形そのものを分かり易く伝えるためのアイテムです。そのため簡潔なコトバを選んでいるつもりです。現在作っている背の高いテーブル彫刻は、天板の下に陶彫部品を吊り下げているので「宙」というコトバが頭にありました。背の低いテーブル彫刻は、机上に広がる世界を表そうとしているので「座」というコトバが頭にありました。それぞれに景観の「景」をつけて、宙吊りの世界と机上の世界を「宙景」と「座景」にしようと考えました。作家によっては謎めいたタイトルをつけて、造形作品の深遠なる哲学に導入していく人もいますが、私の場合は極めて単純です。「発掘シリーズ」として出土品のような効果を狙った陶彫を作り続けているので、「発掘～宙景～」「発掘～座景～」というタイトルにしようと決めました。さらに「発掘～宙景～」は２点あるので、どういうふうにタイトルを分けようか悩んでいます。これも単純にＡ・Ｂとして表記しようかとも思っています。タイトルを考えるのは楽しみのひとつで、いくら簡潔なものでも詩的要素があると考えています。ましてや造語ならば尚更で、ホームページのＧＡＬＬＥＲＹにアップする際にタイトルをイメージしたコトバを紡ぎだすことをしています。それは造形以上に頭を悩ませる世界でもあります。

先日見に行った「クラーナハ展」が、ＮＨＫ番組で取り上げられて、クラーナハが得意としたヌード絵画の分析を行っていました。肢体がリアルではないのは自分も理解していましたが、カタチの象徴化や色彩の艶めかしさを日本の写実画家が実証していて興味津々でした。クラーナハのきわどい妖しさは自分も感じていました。Ｍ・ルターによる宗教改革によって宗教画が排除され、ルターと親しい仲であっても、カトリックの宗教画の注文を受けていたクラーナハが考えた手段が、それまで踏み込んだことがないヌード画だったという時代の流れもよくわかりました。顧客の秘めたる楽しみに若い娘のヌードがあったというのも、現代の性風俗に通じるものがあって、男性の所有欲に成程と思った次第です。クラーナハは北方ルネサンスの旗手として存在を示していましたが、自分がオーストリア在住時代に度々ドイツを旅した時に感じた現代画家の画風が、クラーナハと通じるものがあるような気がしていました。北ドイツを中心に活躍しているＰ・ヴンダーリッヒやＨ・ヤンセン、Ｊ・シュマイサー、作家として実績があるＧ・グラス等は、まさにヌードや他のモティーフを描いても象徴的で自省的な思索が感じられて、クラーナハが蒔いた種が現代に継承されているような感覚を持ちます。彼らには個人的な秘技として表現された世界観があって、それ故デッサンや版画に特化した表現活動が盛んなのではないかと思うところです。「クラーナハ展」には現代作家の作品も併せて展示されていましたが、自分は北ドイツで出会ったそれら芸術家の表現に、クラーナハの精神性が脈々と受け継がれているように思えてなりません。

今日も朝から工房に篭って制作三昧でした。１２月末まで何日間工房で制作できるのか、休庁期間も含めて試算し、大晦日までの制作計画を立てました。現在は背の高いテーブル彫刻の天板に吊り下がる大きな陶彫部品を作っています。背の高いテーブル彫刻は２つあって、それぞれ一段目に吊るす陶彫部品は６個あります。２つあるので合計１２個です。そのうち焼成まで終わっている陶彫部品は４個あるので、残り８個です。それらを大晦日までに全て作れないかと考えました。昨日、栃木県益子町から陶土６００ｋｇが届いたので、材料はたっぷりあります。連続して制作する時には窯入れは出来ません。窯に入れてしまうと３日間くらいは放置しなければならず、工房の電気も使えなくなるからです。そのため焼成を除く制作を可能な限りやっていこうと思っています。成形や彫り込み加飾した後、乾燥のための時間確保も必要なので、制作をどんどん進めるのがいいと思っています。私にとってクリスマスも晦日もその気分になれず、毎年工房で制作に追われて過ごしています。街のイルミネーションを楽しむ余裕もありません。そこに今回は大学院生が付き合ってくれます。彼女の修了制作も次第に表現的な凄みを増してきました。作品が自己イメージの具現化に向かって産声を上げていく瞬間は、気分は意気揚々としてきて他に目移りがすることはありません。これが創作の醍醐味です。この根源的で生命の証に匹敵する魅力に比べれば、何をやってもうわべだけの楽しさは感じなくなり、創作の魔力に心身ともに憑かれてしまうのです。大晦日まで身体が動く限り頑張っていきたいと思います。次は天皇誕生日から始まる三連休です。土練りと成形・加飾を繰り返す計画を遂行したいものです。

昨年は１２月５日に栃木県益子町にある明智鉱業から陶土６００ｋｇが届いていました。今年は今日の昼ごろ陶土６００ｋｇが届きました。実はまだ使い切れていない陶土がありますが、念のため早めの措置を取ったのでした。以前大雪が降って運送会社から陶土を届けられないと連絡を受けたことがありました。材料を使い切ってしまった後だったので、大いに困りました。私の陶彫作品は陶土がなければ何も始まりません。まずは材料があることが基本なのです。陶土はどこにでも売っている代物ではありません。画材店さえ置いていない所が多いのです。横浜から比較的近いのは栃木県益子町で、昔から馴染みの明智鉱業に注文をしています。今日は陶土が届いただけでなく、職場関係の人の奥様が亡くなられ、私は午前中に告別式に行ってきました。工房に帰ってから早速制作に取りかかり、土錬機を回したり、タタラを準備しました。今日はいつものように大学院生が来て修了制作をやっていたり、職場の人が来て水彩画を描いていました。週末の工房は活発な創作活動があって、それぞれが充実した時間を過ごしています。土曜日はいつもウィークディの疲労で身体が動きづらいのですが、陶土が届いたことが嬉しくてパワーが出ました。明日も継続です。

現在、国立西洋美術館で開催中の「クラーナハ展」に展示されている絵画「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」の前で私は足を止めました。同じようなポーズを持つ作品に「ホロフェルネスの首を持つユディト」という絵画があって、こちらの方はポスターにもなっていて、多くの鑑賞者が群がり、大変盛況でした。ユディトの方は悪魔を打ち負かせたマリアとも称されて美徳を表しているそうですが、一方で女の企みと解釈されていて、描かれた内容を議論する楽しさがあります。「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」は、ユディトのように美徳を賛美するヒロインのイメージはなく、女性の残忍さの化身を表しています。サロメの物語は有名で、私もウィーン滞在中に何度も国立歌劇場で上演されたＲ・シュトラウス作曲による歌劇「サロメ」を観ました。実はウィーンに到着して間もない頃、人に勧められて初めて観たのが「サロメ」でした。暗い舞台に展開する過激な物語に、オペラとは何とキツいものだろうと辟易したのを覚えています。そのうち楽しいオペレッタを知って気分はいくぶん回復傾向にありましたが、Ｒ・ヴァーグナーの「リング」連作を観て、再び奈落の底に落ちていきました。そうした当時の鬱蒼とした気分がクラーナハの絵画と重なり、「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」を見つけた時に、憂鬱な想い出が甦ってきたのでした。でも今回は東京でサロメに遭遇したので、ダークな気分にはなりませんでした。聖書にある西欧民族の血生臭さを、防御ガラス越しに観るような感覚でした。アウエーで観る絵画は、触れてくる皮膚感が違うものだなぁと感じられた一場面でした。それにしても聖書にはさまざまな寓話が盛り込まれていて、異教徒である自分には憧れにも似たエキゾティズムを感じます。「洗礼者聖ヨハネの首を持つサロメ」には男の生首が描かれていて、ゾッとすると同時に、肉体に関しての文化の相違を感じてしまいます。「クラーナハ展」に出かけた日は、円山応挙や葛飾北斎を見た後だったので、なおさら西洋の絵画空間の捉えや構図の用い方が浮き彫りになったように思えます。ただし、秀逸な作品は洋の東西を問わず心に残るものだと思いました。

東京上野にある国立西洋美術館は、金曜日に開館時間を延長していて、仕事帰りに立ち寄れるので有り難いと思っています。先日は職場で午後年休をもらって幾つかの美術館を回り、最後に国立西洋美術館に辿り着いたのでした。夜になっても「クラーナハ展」には大勢の人がいました。日本でルカス・クラーナハは知名度がないと思っていたので、鑑賞者は疎らではないかと想像していました。クラーナハ絵画の独特な表情や肢体をもつ裸婦像に魅了されている人が、日本でも増えているのは嬉しい限りです。私は３０年前、ウィーン国立美術アカデミーに学んでいました。同校付属美術館にクラーナハの絵画がありましたが、そこから環状道路（リング）を歩いて数分のところにウィーン美術史美術館があって、クラーナハのコレクションが充実していました。今回来日していたクラーナハの絵画は、その特徴を余すところなく表出していて、北方ルネサンスの中核を担った巨匠の世界を堪能できました。クラーナハの工房で請け負った絵画は数多く「もっとも素早い画家」と称えられていたようです。図録には生産力向上の工夫が書かれていて興味をそそられました。「この高い生産力は、ヴィッテンベルグの工房内で制作作業の合理的な経済化と規格化がはかられたことによって可能となったものである。顧客の需要をほかと比べて速く充たすため、規格化された絵の寸法や構図、ならびに定型化された人物像や風景モティーフからなる、とても狭く限定された表現のレパートリーが導入された。これらのレパートリーは積み木のようにもちいられ、簡単に変化をつけることができた。絵画の仕上げはしかし、もっぱら効率化された作画技術の導入によってのみなされたのではなかった。そうした手法とならんで、クラーナハは宮廷画家の任務を引き受けてからわずか数年にして早くも、さまざまな協働制作者たちが容易に適用できる、なかば拘束力のあるひとつの工房様式を確立したのである。」（グイド・メスリング著）職業画家だったクラーナハは、同時代に版画を頒布して名声を得ていたＡ・デューラーに匹敵するほど広域にわたって絵画を提供していたのでした。

現在読んでいる「シュルレアリスト精神分析」（藤元登四郎著 中央公論事業出版）の３人目に登場する画家はベルギー生まれのルネ・マグリットです。マグリットの生い立ちの中で彼自身が語る次の文章に、その後の創作活動を示唆するものがあります。「私が体験し、記憶に留めている最初の感情は、神秘の感情である。ある日、私は自分が眠っている揺りかごのそばにあった箱をみていて、その感情を覚えた。その箱は私が目にした最初のものであった。私にとっては、それは、視覚世界の最初の現れである」というものです。文中に文筆家渋澤龍彦によるマグリット評があり、マグリット絵画は熱狂的なものが取り除かれていて、一種の哲学的絵画であることを指摘しています。「たとえ女の裸体が描かれていても、それは肉の官能性の輝きを賛美するために描かれたのでもなければ、また作者の欲望や感情や、潜在意識やコンプレックスの投入されたものでもあり得ないから、この冷たい裸体は要するに、ただのオブジェにしかすぎないのである」と渋澤は語っています。冷静に事物を捉えつつ、またイメージを裏切っていくマグリット絵画は「一般に、眼は物の表面や形にだまされて、その裏側にある神秘を忘れさせてしまう。マグリットにとって、絵は現実をコピーするのではなく、哲学者のように思索し、『神秘を呼び出す』ものであった。」と著者も綴っているように、マグリット絵画のユニークな特徴が今までの引用で浮き彫りになっています。さらに引用を続けます。「マグリットが、ある異様な天性の感覚を持っていることは確かである。すでに述べたように、彼の最初の記憶は、揺りかごのそばにあった箱であり、母親の顔ではなかった。また、隠された物をみることができるともいっている。彼が、この異様に研ぎ澄まされた感覚で、意識が眠りに隠されようとする瞬間に、その向こう側を感じ取ることができたこともあり得ることである。」

今月のＲＥＣＯＲＤのテーマを「つながる」に決めました。今年はひらがな４文字による年間テーマを設定して、日々ＲＥＣＯＲＤを作っています。年間の締め括りとして「つながる」というテーマにした訳ですが、職場でも人と人の連携、コミュニケーションを最も大切にしています。私たちの職種では、連携や協働がなければ仕事が進められないのです。そうした人との関係性を視覚表現にするのは難しく、数多の現代美術家がさまざまな試みをしてきたと言っても過言ではないでしょう。たかだか小さなＲＥＣＯＲＤですが、人と人、人とモノ、モノとモノが繋がっていく状態を象徴的に描ければいいなぁと思っています。１０年近くもやってきたＲＥＣＯＲＤなので、似たテーマは過去にもありました。テーマが似ていれば、絵柄も似てくるのは当然ですが、何度繰り返してもいいのではないかと最近は思うようになりました。今月は忘年会や納会などの夜のコミュニケーションも多く、その日のうちにＲＥＣＯＲＤ制作時間の確保が出来るのか、微妙な１ヶ月になります。それでも頑張って継続したいと思っています。