連休３日目の今日は工房での作業を休んで、朝から家内と車で地方の美術館巡りをしてきました。地方といっても日帰りのため首都圏の範囲です。まず首都高速から東関東自動車道に乗り、千葉県佐倉にあるＤＩＣ川村記念美術館に行きました。この美術館は現代美術のコレクションが充実していて、過去にも素晴らしい企画展があったため、私は幾度となく訪れていたのでした。前回はヴォルスの展覧会に来ていました。今回は「ジョセフ・コーネル コラージュ＆モンタージュ」とタイトルのついた展覧会が開催されていました。Ｊ・コーネルはアメリカの造形作家で、ボックス・アートにより世界的に知られた人です。手製の木箱に既成のオブジェを配置し、それが箱という舞台上で詩的な関係性を持ち、また何かを暗示するかのような世界観がある作品を、私は今までも何度も見て考えさせられてきました。ただ、見るたびに新しい発見があるため、つい展覧会に足を運んでしまうのです。今回は平面としてのコラージュやモンタージュ作品の他に映像作品もあって、私にとってなかなか圧巻な展示内容でした。展覧会の詳しい感想は後日に回しますが、連休のせいか美術館を訪れる人が多いのに驚きました。失礼ながらＪ・コーネルにそれほど知名度があるとは思えず、これは美術館周辺に広がる美しい庭園を鑑賞しに来る人が多いのではないかと思った次第です。次に車で向ったのは神奈川県平塚で、佐倉から平塚まで凡そ３時間のドライブでした。途中渋滞があり、ナビが迂回路を示していたので、それに従い、何とか頑張って平塚市美術館に到着しました。ここで見たかった展覧会は「空間に線を引く 彫刻とデッサン展」で、自分が注目する彫刻家の作品やデッサンが一堂に会していたため、馳せ参じた次第でした。この展覧会は、私に語り尽くせないほど面白味を感じさせてくれました。これも詳しい感想は後日に回します。同館で同時開催していたのが「荘司福・荘司喜和子展」で、これは姑と嫁の関係にあった２人の画家による展覧会で、これも興味津々でした。これも感想は次回に回します。今日は丸一日かけて千葉県佐倉から神奈川県平塚へ移動しましたが、快い気持ちになれて、充実した時間を過ごしました。刺激的な作品に触れると、自分の創作世界に跳ね返ってきて、意欲が湧き上がります。明日は制作を頑張ろうと思っています。

昨日は冬が再来したかのような寒さの中で、朝から工房に篭っていました。ストーブを焚こうか迷うほどでしたが、テーブル彫刻「発掘～曲景～」の柱を彫っているうち、身体が温まってきてちょうどよい具合になりました。陶彫部品の彫り込み加飾と柱の木彫の粗彫りという作業が、昨日のノルマでしたが、何とかやり遂げて今日を迎えました。連休２日目の今日は、柱の木彫の仕上げを午前中に行い、午後は次の陶彫成形のために土練りをして、座布団大のタタラを数枚準備することを自分に課していました。木彫は昨日の流れがあって気分が乗りました。今日で３本の柱は全て出来上がり、次にテーブルに砂マチエールを施して油絵の具を染み込ませる作業を残すのみとなりました。砂マチエールと油絵の具による塗装は次回に回すことにしました。午後になって、日差しが出てきて気温が上昇しました。昨日と今日の寒暖の差は相当なもので、私は半袖のシャツになり、土練りを始めました。土錬機を回している最中で、身体がだるくなりました。これはどうしたものかと休憩を取りましたが、果たして寒暖差に身体がついていけず、疲労を覚えたのではないかと思いました。自宅に帰って暫し休もうかと思いましたが、土練りの途中で陶土を放り出すわけにもいかず、ちょっと無理をして土練りを続けました。午前中やっていた木彫もそうですが、午後の大きなタタラも掌で何度も叩いて座布団大に引き伸ばしていくため、かなりパワーを要します。彫刻ならば力仕事は当然なのですが、疲労をしている中で行なう作業は結構厳しいなぁと思いました。何度も経験してきた作業で、今日がとくに厳しいわけではないと思っていましたが、体調に関係してくる時は、作業を休んだ方がいい場合もあります。それでも今日も昨日と同じ７時間くらい頑張ってしまいました。明日は家内と地方の美術館巡りをやってきます。やっと連休の楽しみがやってきた感じです。

１０連休が始まりました。連休は展覧会や音楽会の予定もありますが、ほとんどを工房で過ごすことになります。まずは「発掘～曲景～」の完成が目標です。「発掘～曲景～」はテーブル彫刻なので、先日より作っているテーブルの下に吊り下げる陶彫部品２個の彫り込み加飾から制作を開始しました。「発掘～曲景～」は吊り下げる陶彫部品２個、上に置く陶彫部品２個で構成される作品です。まだ上に置く陶彫部品が出来ていないので、これを連休中に仕上げようと思っています。彫り込み加飾には午前中いっぱい時間がかかってしまい、午後はテーブルを支える３本目の柱の木彫を始めました。「発掘～曲景～」は３本の柱でテーブルを支えます。一本ずつ曲面を多用した柱にしていて、１本も同じものがありません。その都度、下書きをしてチェンソーで切り込みを入れ、鑿で削いでいきます。所々くびれを作って変化をもたせています。今日は粗彫りが終わりました。明日は彫り跡を整えていく予定です。明日はさらにテーブルの上に置く陶彫部品の成形のために、土練りをしつつ、大きめのタタラを数枚準備しなければなりません。今日も明日も朝から夕方まで作業時間は７時間くらい取っていて、その日のノルマをきちんと果たしていこうと思っています。そうしないと連休の制作目標達成にはならないのです。１０日間の短期集中がどのくらいの成果を生み出すのか、全体のイメージはしているものの実際にはどうなるのか分かりません。根を詰めてしまうと心が保てないので、展覧会や音楽会を適時入れているのです。映画のレイトショーも利用して余裕を作ろうとも思っています。ただ、こうした活動が何より楽しいのは、これが非日常の創作活動だからです。浮世離れした創作の世界は不思議な魔力に満ちていて、人が無駄と思うことが自分には魂が籠められるほど熱中するものなのです。文化とはそういう性格のものでしょうか。自分が突き詰めていく造形のストレス解消が展覧会や音楽会の鑑賞というのも可笑しい話です。明日も継続です。

私たちの職種は暦通りに休日がとれます。休日は勤務を要しない日ですが、全職員のうちの大半が、さまざまな用事で休日出勤をしているのではないかと予想されます。私はもうひとつの仕事があるので、暦通りに休ませていただきます。この１０連休の間に少しでも創作活動を進めておかないと、図録用の撮影や個展に間に合わなくなるのです。１０連休のうち、一日は美術館に出かけたいと考えています。美術館は千葉県にある美術館と神奈川県平塚にある美術館を車で回りたいと考えていて、連休中の渋滞が心配されるところです。令和元年５月１日になってすぐ声楽家の叔父のリサイタルが予定されています。楽しい音楽鑑賞で迎える令和の時代をお祝いしたいと思っています。連休後半はロフト拡張工事が入るため、作業場に放置してある作品を移動しなければなりません。創作活動とは違う用事が入ってきますが、こればかりは仕方ありません。その中で新作をどこまで進められるのか、これを考えていると気が緩む暇がありません。さしずめ「発掘～曲景～」の完成を目指します。ただし、陶彫部品を窯に入れてしまうと電気の関係で照明等が使えなくなるので、焼成は連休後に行います。個展のために「発掘～双景～」と「発掘～曲景～」の他に小品を何点か作らねばならず、これも始めていこうと思っています。１０連休は楽しみでもあり、自分を突き詰めていくため厳しい条件を自分に課す場でもあり、普段の仕事から自由になれる空間でもあるので、時間を大切にして過ごしたいと思っています。体調を崩してしまったら計画は水泡と化してしまうので、無理のない範囲で頑張りたいと思います。

現在制作中のテーブル彫刻に題名をつけました。昨年発表したテーブル彫刻は「発掘～角景～」で、ピラミッド型の陶彫部品をテーブルの下に逆さまにして吊り下げた作品でした。ピラミッド型の陶彫部品には曲面はなく、すべて平らな面で仕上げていたので、今年の作品とはまるで異なります。今年の作品の陶彫部品は、すべて曲がった面で仕上げています。鋭角な部分はどこにもありません。そこで題名を「発掘～曲景～」にしたのです。私はあえて題名を単純で分かりやすいものにしています。そこに詩的なイメージや思索はありません。昨年の「発掘～角景～」と違う部分はまだあります。昨年はテーブル上部には陶彫部品を置きませんでした。テーブルの下に吊るすだけにしたのでした。今年発表する「発掘～曲景～」はテーブルの上下に陶彫部品が接合します。上下で関連した造形になります。前述したとおり陶彫部品は曲面ばかりなので、全体としては丸い形態になります。テーブルの上下にあった方が丸さが強調されるのではないかと考えたため、上下に設置することにしたのでした。テーブルの脚も曲面を使っています。これは柱を木彫していますが、部分的に膨らんだり、細く削り取ったりして、たっぷり彫刻の要素を盛り込んでいます。感覚的な捉えを楽しみつつ作業をしています。今までは造形を制御することが多かったので、時には自由に彫り進んでいくのもいいなぁと思っています。私の作品世界はこのままどんどん曲面を多用し流動的になっていくとは思えず、どこかで振り戻しがあると考えますが、今年に限っては大きな作品である「発掘～双景～」にしても、テーブル彫刻「発掘～曲景～」にしても曲面を全面に出した作品になろうかと思います。テーブル彫刻「発掘～曲景～」はゴールデンウィーク中の完成を目指します。

「日本流」（松岡正剛著 筑摩書房）の第三章は「日本で装う 仕組と趣向がはずむ」という副題がついていて、前章より引き続いて職人に関する日本独自の視点が述べられています。著者は京都の呉服屋に生まれたそうで、現代日本における和装の衰退を語っていますが、確かに普段から和服を着ている人はほとんど見かけない現状があります。家内は和楽器奏者なので、それでも和服を着る機会が多いのですが、着付けの困難さを考えると、特別の場合以外は和服が敬遠されてしまうのも分かります。現代に和装文化を蘇らせる捉えとして「着物を”できあがった着物”として見るのではなく、たとえば布として、たとえば紐として、たとえば染や織として、さらにテキスタイルデザインやファイバーアートとして、見なおしてみるとという視点です。～略～紐として見るというのは、そこにムスビ（結び）のおもしろさを発見しようということです。～略～また、文様として着物を見れば、これは装飾古墳の内側の意匠、屏風や襖や扇子の文様、文箱や牛車の装飾というふうに連鎖的に広がって、そのなかに着物も入るということになり、むしろ着物を文様群のひとつとしてみなせる余地も出てきます。」という文章がありました。こうした日本独特な文化の傾向をまとめると「日本文化を支えている文物の多くは、構造と部品の機能的な大小関係で成り立っているのではありません。それぞれの部品が自立していながら全体をアソシエイトしたりシンセサイズしているというふうになっている。また全体にも部分にもかかわって、それらを覆っている複数のパラメーターが動いている。全体と部分のあいだに所属関係や従属関係があるようで、ないのです。」となります。次にこの章では仕組という言葉が登場してきます。仕組はシステムとも思われますが、著者は仕組はもっと柔らかいものだと述べています。システムは体系で、仕組は体系ではないのです。日本の建築を引用して、こんな言葉を発しています。「こういう仕組と仕事の関係が柔らかいからといって、そこに法則がないというのではありません。能や歌舞伎に序破急があるように、そこには独特の『矩』というものがあり、『矩尺』というものがある。矩とは寸法についての考えかたのことです。したがってこの矩や矩尺はけっして法則的な理論とか標準的な１メートルの物差しというものではなくて、素材や場面や相手にあうようにつくられていく。どんな調整もつくようになっているわけです。そこも柔らかい。」著者の感覚的な捉えも面白くて柔らかいなぁと思いました。

「日本流」（松岡正剛著 筑摩書房）の第二章は「日本も動く 職人とネットワーカー」について述べられています。日本の職人が持つ「キワ」（際）とか「ハシ」（端）の考察です。私の祖父は宮大工、父は造園業を営んでいたため、私は職人家庭に育ちました。職人を巡る内容には、前述したコトバを含めて納得できる箇所が多く、現代では職人ならではの技が失われる残念さも課題として残されています。本章ではもうひとつ、日本の多重性をネットワークの視点から論じている箇所があり、ここにも興味関心が湧きました。本文から引用いたします。「日本を大きく変えてしまったのは、中世のネットワーカーたちでした。この人々のことを、漂流者とか遊行民とか『道々の人』とかいいます。最近のハヤリの言葉でいえばノマド（遊牧民）です。一所不在の人々であり、無住の人々である。」著者はこのネットワーカーを３つのグループに分けています。一つ目は出家遁世したネットワーカーたちで、有名な人では西行がいます。二つ目は職人と芸能者の群れです。三つめは前述に重なるところもありますが、遊行者の動向です。本文より「遊行者は本来ならば仏教者のことで、平安時代の空也のような念仏上人か、ないしは修験者（山伏）や密教僧が多いはずなのですが、そうではない多くの民衆たちもまじっています。～略～かれらをまとめて阿弥たちとよぶとすると、この阿弥たちはさまざまな人々と交流することを大事な使命としていたのですから、さまざまな職芸にもかかわりました。」とありました。ここに有名な世阿弥が登場してきます。「世阿弥のばあいは将軍義満がとりたてたことがよく知られていますが、そういう記録がのこっていない阿弥たちのなかでも同朋衆になったり、それに比肩するディレクターとして活躍した者たちも少なくなかったのです。」最後にこんな文章がありました。「あらためてふりかえってみると、ネットワーカーの出現は何も中世にかぎったことではありません。日本の神々の伝承には、最初から遍歴的であり、彷徨していた神がたくさん動きまわっていました。そういう神々もネットワーカーでした。～略～日本では神の仮の姿を『蓑笠つけて道を駆け抜けていく姿』に求める見方が多くあったのですが、その姿は中世の遍歴遊行のネットワーカーと似ているばかりか、近世の博徒や無法者や無宿者などの、つまりは任侠でヤクザな者たちが『カッパからげて三度笠』の姿で街道を駆け抜けていくアウトローの姿とも似ているということです。」

今日は土曜日にあった休日出勤の代休で、一日中工房に篭っていました。来週から連休が始まりますが、その前に乾燥した陶彫部品の窯入れを行おうと思っていました。先週くらいから陶彫と併行して木彫を始めましたが、今日は木彫を休んで 陶彫一辺倒にしました。陶彫は成形と彫り込み加飾が終わった後、乾燥させるため暫く放置します。そこが木彫とは違います。木彫は待ちの時間がないため、計算どおりに制作が進みます。陶彫は自然乾燥という待ちの時間が必要です。公務員との二足の草鞋生活で作品を放置しなければならないことが、昔から都合が良かったのでした。加えて陶土の土質が自分には向いていると思っています。可塑性のある素材に学生時代から親しんできて、膨らませたり、削ったりする行為が自分は好きなんだと思います。今日は朝からテーブル彫刻に接合する陶彫部品を作っていました。曲面の多い立体造形のため彫り込み加飾も曲線を多く使いました。作品の骨格はテーブルとしての構築性がありますが、表面的にはグニャグニャした作品になりそうです。極論で言えば陶彫は曲面が作れるからこそ効果的なのかもしれません。直線的な造形ならば金属でも構わないのです。金属で自由な曲面を得ようとすると鋳物でなければ出来ないのではないかと思うところです。そこへいくと陶土は容易に曲面が得られます。私の作品は焼成すると錆びた鉄のような雰囲気を纏います。鉄で作るとなると、これはどうやって作るのだろうと考えるところですが、陶土を鉄のように見せているだけなので、種明かしは簡単です。午後は錆びた鉄を装うために、陶彫に化粧掛けを施して窯に入れました。窯出しは木曜日になる予定です。

ウィークディの仕事と週末の仕事、２つの世界を行き来している自分は、数十年の間にこれが習慣化して、精神的なバランスをとってきました。週末の仕事は創作活動で、公務員になる前からやっていました。キャリアとしては公務員より長いのですが、枠に嵌めることが出来ない世界なので、自己表現が確立するまで時間を要しました。海外で５年間暮らし、その期間を通じてコンセプトが醸成され自己表現が確立されていったように感じています。そうした創作の仕事とウィークディの公務員管理職の仕事はまるで異なります。職場には決められた勤務時間があり、コンプライアンスがあり、組織があります。十数年前からその運営に携わっている自分は、職場にいる間中、職員同士の歯車がスムーズに回っているかを管理し続けているのです。ウィークディの仕事は全て人のために尽くす仕事であって、自分を振り返ることはありません。その報酬として給料をいただいているわけです。週末の創作活動でウィークディの仕事から解放され、自分の内面世界に戻ってきます。私にとってもうひとつの世界は、心の平安を保つために必要なのです。しかも彫刻は素材と対話し、塑造したり、木彫をする行為があって、それらは人間の根源的な喜びに直接結びつくものではないかと感じるところがあり、ウィークディの仕事のストレス解消には最適だろうと思っています。やっと週末がやってきて、工房に篭ることの出来る幸せを感じつつ、陶土に触れ、あるいは木彫のために鑿を研ぐ生活を今日も満喫していました。そこではまた別のストレスを抱えてしまうのですが、ストレスの質が違うように思っています。一日７時間作業をやっていると体力が消耗し、心身ともに疲れきってしまうのです。これは本当に自分のための仕事であって、他者が入り込んでくる余地はありません。自分自身の喜びのため、満足のため、念願成就のために粉骨砕身していると言っても過言ではありません。明日は休日出勤の代休なので、明日も継続です。

今月初めに瀬谷区に転勤してきて、今日が初めての休日出勤日となりました。私たちの職種は、年間何回かは組織的な休日出勤日を設けています。職場を地域に開放する目的があって、休日出勤を行っているのですが、当然横浜市内で地域差もあります。少しでも職場の雰囲気を地域に伝えられるようにしたいと私も思うところです。そんなこともあって今日の創作活動は休んでいます。昨晩、前の職場の歓送迎会があったので、今日は創作活動に気分が向かないため、休日出勤はちょうどいいかなぁと思っています。休日は横浜市の事務局からメールが届かないので、自分の仕事に専念できるメリットもあります。ただし、現在は週休２日が定着しているので、この１週間が長く感じられるのは確かです。新しい職場には次第に慣れてきていますが、やはり前の職場との微妙な違いが気になります。７割以上は前の職場と似ています。残り３割が違っていて、それがここの特徴とも言えます。これも徐々に慣れていくのかなぁと思っているところです。再任用満了まで後２年。この２年間で何が出来るのか、職員の動向を見ながら追々考えていきたいと思います。

「日本流」（松岡正剛著 筑摩書房）は、読み易いうえに視点がユニークなので、通勤途中やちょっとした休憩時間に、つい頁を捲って読んでしまいます。第一章は「日本を語る 多様で一途な国」について述べられています。ここでは現代日本の多様性をさまざまな事例を出して語っていますが、この中で注目したいのは日本語の文字表記の多種と、日本人がコトバを操る時の流行と感覚です。私が外国人だったなら、日本語なんて絶対に勉強しないと思っています。省略も多ければ、使い方によって意味も違ってくる言語なんて誰が好き好んで勉強するでしょうか。私たち日本人にも分からない言語が日本語にはあるのです。日本語の成り立ちについて、本文を引用いたします。「やがて万葉仮名から片仮名や平仮名がしだいに派生してくると、どのように日本語を表記するかという議論がまきおこり、そのうち紀貫之の『男もすなる日記といふものを女もしてみむとてするなり』（『土佐日記』）という屈折した方法が出てきます。これを国文学では『仮託の方法』といい、そのようにしてだんだんできあがった日本語システムの変則的な成り立ちかたを、国語学では『日本語の重層的成立』というふうにいいます。表立った日本語は捩れながらできあがってきたというべきなのです。」日本語が以上のように多様なら、文化そのものも日本人が好きなように吸収して自分のものにしてしまう傾向があると言えます。そこで著者はこのようにも述べています。「ただ、気にいらないのは、そのような日本の多様を最近の日本がはしゃいでいるばかりで、寂しがらないところです。『おもしろい』ということと『寂しい』ということが断絶してしまっているところです。多様が一様になり、一途が拡散になっている。」という警鐘を鳴らしています。結論では「私は日本の『いろいろ』がいろいろ好きなくせに、その『いろいろ』の、キワ（際）に入ってこない日本が嫌いで、その両方です。」成程、著者の言いたいニュアンスは伝わってきます。この視点を自分も持っていたいと願う昨今です。

私は日本美術家連盟（一般社団法人）の彫刻部に所属しています。そこから毎月「連盟ニュース」が郵送されてきて、記事を楽しみにしています。４月号は「ご意見番に聞く」というコーナーで、私にとってお馴染みのギャラリーせいほうの田中譲さんのインタビューが掲載されていました。東京銀座８丁目にあるギャラリーせいほうは、師匠の池田宗弘先生の個展を手伝うために、私は２０代の頃初めて足を踏み入れた画廊でした。その頃、ギャラリーの母体である聖豊社では専門誌「現代彫刻」を発刊していて、私は定期購読をしていました。ギャラリーせいほうは、当時から私が憧れる画廊だったのでした。田中さんが語るギャラリーせいほうの歴史から引用いたします。「聖豊社創立者の中里豊次郎は出版社に勤めていましたが、彫刻に興味を持ち、会社を辞めて木彫家の関野聖雲に弟子入りしました。聖雲の『聖』と『豊』の字をとって聖豊の雅号をもらいました。～略～昭和５０年に銀座の６丁目に彫刻を扱う専門の『ギャラリーせいほう』が開廊されました。聖豊社という名前はしばしば葬儀会社と間違われたりしましたので、平仮で『せいほう』にしたのです。」それから１０年経って８丁目に移転したようですが、私が関わりを持った時は、既に８丁目にありました。次に画廊経営についてコメントしている箇所があります。「ギャラリーせいほうも野外彫刻ブームの恩恵を受けていましたが、百貨店などを通して最終消費者に売っており、木彫、ブロンズ作品、記念品、胸像・銅像などと幅広く彫刻を扱っていたから生き延び得たのかもしれません。」最後に売れない作品を作り続けている私が勇気づけられたコトバがありました。「売れる傾向の作品に影響されることなく、純粋な気持ちで作品を制作してほしいですね。特に美術品は飛ぶように売れる物ではありません。売ることを考えて作ると、どうしても下品な作品になってしまい、結果として売れない場合が多い。純粋な気持ちで作品を作るとその気持ちが伝わって、結果として見る人に感動を与え売れるのではないでしょうか。」田中さんには毎年個展を企画していただいて感謝しております。加えて私の作品はなかなか売れなくて本当に申し訳なく思っています。

先日から「日本流」（松岡正剛著 筑摩書房）を読み始めています。序章は「日本が思う 歌を忘れたカナリア」という題名がついていて、冒頭に「日本で最初に唄われた童謡は『かなりや』です。大正七年（１９１８）に西条八十が詞を『赤い鳥』に発表し、翌年、成田為三がこれに曲をつけて同誌に楽譜をのせたのが最初でした。」という文章がありました。その童謡以外にさまざまな童謡を紐解いて、「それにしても、どの歌も『かなりや』同様にまことに哀しい風情をもっているのが気になります。」と続きます。「私は最近の日本が『歌を忘れたカナリア』になっているような気がするのです。」これはどうしたものでしょうか。「カナリアならばカナリアであること自身を知ったうえで、かつカナリアとしての多様な歌を唄い出すべきであるような気がするのです。」ここに日本独特な文化背景となった要素が隠されているのかもしれません。歌が出来た大正時代は大正デモクラシーのロマンティックでフラジャイル（壊れやすいとか傷つきやすいの意味）な風潮があったのではないかと察するところですが、著者はこんなふうに述べています。「その時代心境を哀切にのせ、作曲家たちもみごとにこれに応えて、直截に子供たちにぶつけてみせました。それゆえ、日本の童謡というものはほんとうにわずかな機会をとらえ、まるで日本社会の隙間のようなところから芽生え、互いに連鎖し、爆竹のように連打されたものだったといえます。いいかえれば、『赤い鳥』とともに、この時代にはすでに近代国家の体裁を整えおえた日本社会の激しい揺動が始まっていて、その隙間から子供たちに聞かせたい歌が聞こえてきたというぐあいだったのです。～略～理想の喪失から理想の再創へ。そしてその挫折。それならいっそ理想そのものを小さき者に託したい。そういう感情も渦まいていたようです。」次は第一章の「日本は語る」の読後のまとめをしたいと思います。

前の職場から現在の職場に持ってきて、休憩中に読んでいる書籍があります。これを鞄に携帯していないのは、フランスの現象学者による至極難解な絵画論であるため、じっくり落ち着いて読んだ方がよいと思っているからです。読み始めてから時間も随分かかっていますが、大好きな画家カンディンスキーに纏わる論考ゆえに、決して飽きることもなく、思い出したように机の引き出しから引っ張り出しているのです。「見えないものを見る カンディンスキー論」（ミシェル・アンリ著 青木研二訳 法政大学出版局）は、カンディンスキーの著書「芸術における精神的なもの」を拠り所にして濃密な論理が展開していきます。「コンポジション」はどうやら全体論の佳境を迎えたらしく、本書の真髄とするものが見えてきました。フォルムについて論じている箇所を取上げます。「フォルムひとつひとつの情念こそがフォルムに正当性を与え、フォルムを生み出し、まずもってそういう産出の力を呼び起こすのである。われわれがこの情念と同一であるかぎりにおいて、われわれはそうしたフォルムを欲し、つくりあげ、フォルムとともにその異常な増殖や収縮を、その均衡や過剰さを、そのこの上ない華麗さを享受するのである。～略～そのフォルムは〈内的必然性〉によって誘発されたものであるという条件がつく。すべてのフォルムは適切であり、それ自体として根拠を与えられている。つまりフォルムの表現の源になっている情念によって。」次にコンポジションとフォルムの関わりについて引用いたします。「コンポジションとは、自らの固有の色調を作品全体へと広げて行くひとつの主要なフォルムに、あらゆるフォルムを従属させることである。」とありました。最後に絵画における大きな対位法が述べられていて、これはカンディンスキーの著作からの引用になっているようですが、ちょっと長めの文章を掲載しておきます。「個々のフォルムの柔軟性、いわゆるフォルム内部の有機的な変更、画面上でのその方向（運動）、一方では、これら個々のフォルムにおける具象性または抽象性の優位、他方では、大きなフォルム、つまりフォルム群をかたちづくる諸フォルムの配列、個々のフォルムと、画面全体というさらに大きなフォルムをつくるフォルム群との配列、また上述の各部分の協和ならびに対比の諸原理、すなわち、個々のフォルムの調和、あるフォルムの他のフォルムによる抑制、同様に個々のフォルムの転位、集中および分裂。フォルム群の、これと同じような取り扱い。おおいかくされたものと、あらわにされたものとの組み合わせ、律動的なものと非律動的なものとの同一画面での組み合わせ、純幾何学的フォルム（単純な、または複雑な）としての抽象的フォルムと、幾何学上の名称をつけることのできぬ抽象的フォルムとの組み合わせ、フォルム相互の輪郭の組み合わせ（ときには遠く、ときには弱く）の同様な処理等々ーこれらはすべて、純絵画的な対位法の可能性を形づくり、またこのような対位法に役だつと目されるところの諸要素である。」

「日本流」（松岡正剛著 筑摩書房）を読み始めました。著者の松岡正剛氏はネットにある「千夜千冊」でその名を知り、その読書歴の凄さと書籍に対する視点と解釈に魅せられてきました。私自身が難解な書籍に挑んでいる時に、「千夜千冊」を見ると同じ書籍の論考が掲載してあって、随分助けられました。ただし、氏の文章は単純な解説ではなく、独特な言い回しがあって、その面白さに圧倒されて、成程こういうことを考えている人もいるのかと思ったことが何度もありました。とりわけ難しいと思っていた哲学書などもエピソードを交えて軽妙に語られていて、しかもその概観する視点に眼から鱗が落ちることもありました。「千夜千冊」の書籍の分類も独特で、その主旨を掴めば、そうした分類は理解できるものの、初めて見た者にとっては分かり易い索引ではないと思いました。そうした氏の知識の横断的または縦断的視点を遺憾なく発揮しているのが本書ではないかと期待して購入したのでした。本書の章も「千夜千冊」と同じくらい独特な雰囲気があって、興味が湧き上がります。「日本が思う」「日本を語る」「日本で装う」「日本へ移す」「日本に祭る」「日本と遊ぶ」「日本は歌う」という具合で、どんな論考が飛び出してくるのか、楽しみでなりません。序章を捲ってみると日本で歌われている童謡が登場していました。日本の童謡は哀しい歌詞が多く、情緒にしっとり浸っている反面、突き詰めれば気分が落ち込んでしまうメロディが定番になっています。松尾流ではこの文化にどんな味付けをするのか、日本的ではなく日本流にしたところに著者の思いが籠められているような気がしています。通勤の共に最適かもしれません。

今日は朝９時に工房に行きました。電気工事の業者が昨日に引き続きやってきていました。私は午前中は陶彫成形に集中していました。昨日タタラを作っておいたので、いつものようにタタラと紐作りの併用で、円形の陶彫を立ち上げました。テーブル彫刻の天板に吊り下がる陶彫部品で、円柱ではなくやや円錐気味に角度をつけて、上部は不定形にしました。これを逆さまにしてテーブルの下に設置する予定です。彫り込み加飾は曲線を誇張したものにしようと思っています。これは次に回すことにしました。昼食後、久しぶりに近隣のスポーツ施設で水泳をやってきました。昨日から木彫を開始し、長い時間にわたって鑿を振るっているので、身体を整えるためにストレッチを兼ねて泳いできたのでした。午後は木彫を再開しました。昨日より仕事が慣れていて、彫り進むのが苦ではなくなりました。彫刻にはモデリングとカーヴィングがあります。モデリングは可塑性のある素材を使って外へ膨らませる方法、逆にカーヴィングは素材を外側から内へ彫り込んでいく方法です。私の場合はその両方を同じ作品に採用していると言ってもいいと思います。陶彫は完全なモデリングかというとちょっと違和感がありますが、ただ可塑性のある陶土を使っていて、土を足したり削ったりしているので、モデリングの範疇だろうと思っています。木彫は完全なるカーヴィングです。今日は午前中はモデリングを行い、午後はカーヴィングを行なっていたわけです。まさに彫刻の真髄だなぁと感じました。私の彫刻作品ではモデリングに比べてカーヴィングの比重が軽く、木彫は必要な場合にやっているだけの技法です。でも木彫の面白みは、時折陶彫を超えてしまうことがあります。学生時代も塑造中心だったので、木彫に新鮮味を感じているのかもしれません。来週も陶彫と木彫は継続です。

暖かい陽射しの中、朝から工房に行っていました。ロフト拡張工事に伴って配線工事が入り、朝９時から夕方まで業者が出入りしていました。私はテーブル彫刻に設合する陶彫部品を作り始めるため、大き目のタタラを複数枚準備していました。タタラを使った成形は明日行います。昼ごろから久しぶりに木を彫り始めました。テーブル彫刻の脚の木彫で、角材に有機的で生物的な曲面を出そうと鑿を振るいました。今までの私のテーブル彫刻の脚は、ブランクーシの「無限柱」のような幾何学的なパターンを繰り返す形態が多かったのですが、新作は自由な形態にしようと決めていました。チェンソーで彫り込みの当たりをつけ、鑿で剃り落としていきました。パターンでないものを作るのは時間がかかります。量感としての楽しみも加わりますが、常にイメージを確認しながらの作業になりました。私の場合、木彫は継続した作業ではなく、新作に必要となれば行なうものなので、技法や道具に馴染むまで時間が必要です。１本目の柱が彫りあがる夕方になって、漸く作業にリズムが出てきました。今回、テーブル彫刻の脚を３本にしたので、残り２本は後日に回すことにしました。陶彫にしろ木彫にしろ制作に入る初日が一番骨が折れるので、次回はもう少し気楽に制作できるのではないかと思っています。今日久しぶりに木彫をやってみて、木彫には木彫なりの面白さがあって、そこにどっぷり浸かれば、さまざまなイメージが出てくるだろうなぁと思っていました。私は彫り跡の切れが大好きで、それを求めるために鑿を丁寧に研がなければならないのですが、それによっていかにも木彫らしい雰囲気が出てくるのです。私は木材にはあまり拘ることがなく、彫りやすければ何でも使います。テーブルの天板は厚い合板で、陶彫部品と接合されるので、合板の上に砂マチエールを貼り付けて油絵の具を滲み込ませています。陶彫と一体感を齎せるための工夫ですが、自作の特徴にもなっています。明日は主に成形をやりますが、時間が許せば２本目の木彫に入りたいと思っています。

常連にしている横浜のミニシアターは夜９時から上映されるレイトショーがあります。昨夜は仕事から帰って自宅で夕食をとってから、フランス映画「あなたはまだ帰ってこない」を観てきました。映画の紹介文に「第二次世界大戦時のナチス占領下のパリ。１９４４年、マグリット・デュラス３０歳。夫のロベールは地下でレジスタンス活動をしていたため、ゲシュタポに突然連れ去られる。それが、彼の帰りを祈り、彷徨い、苦悩する、彼女にとっての愛のための人生の始まりだった…。」とありました。デュラスと聞いて、私は学生時代に場末の映画館で観たモノクロ映画「かくも長き不在」を思い出しました。「あなたはまだ帰ってこない」とは別の物語でしたが、当時私の胸が締め付けられたことを鮮明に覚えています。デュラスは作家であり、事実を日記として綴っていたことが「あなたはまだ帰ってこない」（原題は「苦悩」）の下敷きになっているようです。図録によると「『苦悩』では、ナチの収容所にいるという夫に関する情報のためなら、藁にでもすがりたい気持で奔走する妻の心の内を描いているが、そこでは常に不安な波紋が収まることはない。もしかしたら偽情報ではないか、と不安に押しつぶされながらも、自分の行動を止めることができない。」（村上香住子著）とあり、彼女には夫の帰還をただ待つという受動的な仕草はなく、情報を得るため自らゲシュタポの手先に近づき、逢瀬を繰り返す危険を冒すこともしていました。戦争が終結して捕虜が帰還していく情景を眼のあたりにして、彼女の失望と期待が交差する場面は、観ていて息が詰まりそうでした。やがて終章に瀕死の夫が友人に支えられて帰ってきますが、もう以前の夫ではなくなっていたことで、何か空虚な感情に私は支配されてしまいました。戦争による破壊や戦闘があるわけではないのに、その悲惨さを余すところなく描いた本作は、私の忘れられない映画の一つになりました。

「ある日の彫刻家」（酒井忠康著 未知谷刊）を読み終えました。現代彫刻に関する論考は、私にとって刺激であり、同時に癒しでもあります。本書に取上げられている彫刻家の中には、私が直接影響を受けた作家もいて、私自身が若かった頃に出会った作品の数々を思い出し、振り返ってみる絶好の機会になりました。空間を造形することは何て面白いんだろうと気づいてから４０年が経ち、現在の私は陶彫による集合彫刻を作り、毎年ギャラリーせいほうで発表の機会を与えていただいています。本書の最後の章に木彫家橋本平八を取上げている箇所があり、私は「石に就て」という木彫の作品を見た時の印象が今も残っていて、この奇妙で貴重な作家が忘れられなくなりました。３９歳で夭逝した彫刻家は「純粋芸術論」という遺稿集を残していて、今回私は初めてその論考に触れたのでした。本文から引用いたします。「『芸術は精神の表現であり彫刻は精神の立体的表現である』とか『芸術は精神への橋である。精神は芸術の法則である』とか『力量の表現に巧拙はない。古人の威力は偉大である』ーといったような一種のアフォリズムはともかく、漢語調の文体でしかも独特のいいまわしの遺稿集に、なぜかわたしは引き込まれ、～略～彼の感性がしばしば虚空を打ち、かつまたそれが何かリリックな表情に変貌するところを直に目撃しているかのような錯覚にも襲われた。」と著者は綴っていました。暫く読み進むと、私に不思議な興趣を感じさせた「石に就て」という木彫の作品を「純粋芸術論」の中で取上げている部分を紹介しています。「彫刻の驚異或は彫刻の芸術的価値は、その天然の模倣でないことは勿論であるが、それと全く撰を異にし、而も天然自然の実在性を確保する性質のもの、即ち同じ石にも石であり乍ら石を解脱して、石を超越した生命を持つ石、そんな石が不可思議な魅力でもって芸術的観念に働きかけてくる。さうした石が石のうちに存在する。石の石らしさを超越した石。それは石にしてあまりに異相である場合がそれで、異相と言ふけれども不自然な形態或は石でないものに似てゐる。変貌ではなくて完璧なる石の姿をなしてゐるものである。要するに人間にとって不可思議な姿をもつ石。左様な石が稀にあるのだから妙である。」うーん、ニュアンスが分かるけれども、素材を超えた精神性に立脚した奥深い思索であろうと思いました。最後の章も含めて「ある日の彫刻家」を楽しく読ませていただきました。

先日訪れた東京国立博物館で開催中の「国宝 東寺」展。圧巻だった立体曼荼羅として配置された仏像の数々。どうして釈迦の教えを広い空間を駆使して図示化したのか、その曼荼羅とは何か、仏像と仏像の間を歩きながら、それら配置の妙を自分なりに考えていました。体感する鑑賞もあれば、知識として会得する鑑賞理解もあると私は思っています。体感する鑑賞は、まずその場に行ってみなければ分からないもので、そこで感じる空気感や視界に入ってくる物質を味わうものだと思っています。触れられるものなら触ってみる、匂いを嗅ぐ、食感も含めてその場で得られる鑑賞体験は豊かな心を育みます。知識を求めるのは鑑賞体験を脳裏に刻みたい願望があるためで、体感と思索があって漸く鑑賞が成り立つと私は考えます。そこで、感銘を受けた立体曼荼羅を脳裏に刻むために、その根源となる密教を知りたいと思いました。図録から引用いたします。「空海は日本に初めて密教を紹介したが、密教とそれまでの仏教の違いについて、病人に薬の効能や分類を説くのがこれまでの仏教で、薬を処方して病気を治すのが密教であり、経典の意味を説くばかりであるのがこれまでの仏教で、経典に従って修法を行ない効験を得るのが密教であると述べている（「遍照発揮性霊集」「宮中真言院の正月の御修法の奉状」）。～略～密教とは、秘密の教えのことである。空海は、秘密には二つあって、一つは無知であるために自ら覆い隠してしまうもの、一つは奥が深くて至ることができないので、あえて説かないものと述べている（弁顕蜜二教論）。～略～密教は奥深く、文章で表わすことは困難である。かわりに図画をかりて悟らない者に開き示す。種々の仏の姿や印契は、仏の慈悲から出たもので、一目見ただけで成仏できるが、経典や注釈書では密かに略されていて、それが図像では示されている。密教の要はここにあり、伝法も受法もこれを捨ててはありえない（「御請来目録」）と述べている。」（丸山士郎著）密教は奥が深いので、図示化することで分かり易くしていると空海は言っているようです。その図示化したものが曼荼羅で、つまり仏の世界を上から見下ろした見取り図とも言えるのです。空海によれば曼荼羅は４種あると説いています。一つ目は「大曼荼羅」で、仏の姿を具体的に描いたもの。二つ目は「三昩耶曼荼羅」で、仏の姿をシンボルとして描いたもの。三つ目は「法曼荼羅」で、仏の姿を一つの文字で表わしたもの。四つ目は「羯磨曼荼羅」で、仏の姿を立体的に表わしたものです。これらは本質的には同一のもので、東寺の群立した仏像の空間は「羯磨曼荼羅」になります。密教の奥の深さは如何ばかりなものなのか、文章に著せないとはどういうものなのか、そこが知りたいと思うのですが、謎めいた宗教は謎のままであった方がいいのかなぁと思うこともあります。

京都にある東寺には幾度か足を運んだことがあります。東寺の講堂に安置された２１体の仏像からなる立体曼荼羅が見たくて、京都では東寺を度々訪れたのでしたが、講堂の中は薄暗がりで、その雰囲気だけを味わっていました。それでも魂の篭った仏像が群立する空間に圧倒されて、自分が厄払いを受けたような気持ちになるのが不思議です。上野の東京国立博物館で「国宝 東寺」展が開催されているのを知って、どうしても立体曼荼羅を博物館の照明の中で見たくて、先日行って来ました。展覧会の副題に「空海と仏像曼荼羅」とあって、この際曼荼羅のことも学びたいと思っていました。紙面の関係で密教や曼荼羅のことは別の機会に回しますが、今回は２１体のうち１５体が東京にやってきているので、大きな部屋に点在して展示してある仏像のことを書いてみようと思います。まずこの部屋に入ると、スポットライトを浴びたそれぞれの仏像の立ち姿に、何とも言えない緊張した空気を感じました。仏像をぐるりと回って見ると、意外にも後姿の何気ない美しさに気づきました。一緒に行った家内は仏像が身につけているアクセサリーの華麗さに惚れ惚れしていました。この立体曼荼羅を考案し実践した空海の思いを図録から拾ってみます。「空海は自ら曼荼羅のイメージを実現するために、須弥壇という空間の中央に大きな大日如来を、その四方に中型の如来を、その五仏に向かって右に中型の金剛波羅蜜菩薩、その四方に小型の菩薩、五仏の左には中型の不動明王、その四方に不動よりもやや小さい明王を配した。そして、四天王は明王に近侍しては全体のバランスが崩れて整然としないので、須弥壇の四方に置いた。ここで問題になるのが帝釈天である。『仁王経念誦儀軌』にしたがえば、四天王と帝釈天は五体で一つのグループとなるが、講堂では四天王は須弥壇四隅に置かれたので、帝釈天は余ることになる。そこで空海は、奈良時代より帝釈天と対となることがある梵天を加え、諸尊の整然とした配置を保ったのである。」（丸山士郎著）仏像の他にも私は仮面が大好きなので、舎利信仰にまつわる八部衆面や灌頂会に用いた十二天面などに興味関心を持ちました。東寺は１２００年におよぶ歴史をもった古刹です。大陸から空海が携えてきた真言密教とは何か、「曼荼羅の仏は整然と森の木のように並び、赤や青さまざまな彩色が輝いている」（「遍照発揮性霊集」「笠大夫、先妣の奉為に大曼荼羅を造り奉る願文」）という空海の言葉にどんな意味があるのか、別の機会に考えてみたいと思います。

私の職種では、離任式はこの時期に行われる式典のひとつです。その式典の最中に若い世代の人たちから、離任する職員にお別れのコトバを贈られる場面があります。私は一般職員の頃から幾度となく別の職場へと異動（離任）をしてきましたが、若い人から贈られたコトバで、今日ほど度肝を抜かれたことはありませんでした。コトバを考える人の人選は私自身がやりました。通常は別の職員に任せるところですが、私はこの人にやって欲しいと考えていたのでした。彼女は文章では特筆できる能力を持っていて、発想が豊かです。現在、相原工房に出入りしている若いアーティストに続く世代で、彼女は造形美術に限らず、詩や随筆に才能を秘めています。離任式で贈られた文章を引用いたします。「多様な色が混ざり、マーブル模様を描いている様子は混沌としていて、最終的にどんな色になるのか想像もできません。今の私はまさにその状態です。いろいろな人に出逢っていくたびに影響を受けて、その人が持つ『色』を吸収します。初めは一色しかなかったパレットが、ゆたかな出逢いによって鮮やかな色で飾られていき、やがて溶け合うと一つの色になります。ですが私はまだその色が見えておらず、ぐるぐると回っているだけです。」この人の感受性に何かを感じないわけにはいきません。出合いを出逢いと書いていたのも彼女なりの理由があるのかなぁと思いました。私は彼女に「自分はどういう人間なのか見つけていこう」と話したらしく、その私の弁が語られていました。自己理解、これは表現者の第一歩です。彼女はまだ年齢が若すぎるので、これから知識を身につけながら感性を深めていくようにして欲しいと願うばかりです。私は彼女が一人で綴っている自己ノートを見せてもらいました。詩がそこにありました。まだ詩になれない溌溂としたコトバもそこにありました。彼女に限らず、敏感な感性の育成は周囲の人たちが行うべきだろうと思っています。恵まれた環境を用意してあげたいと思うのは私ばかりではないでしょう。

今日から今年の個展に出品するテーブル彫刻を作り始めました。テーブルの天板は既に切断してあって、今日は天板を支える木の脚をデザインしました。脚は３本で、全て曲面にしようと思っています。下にいくほど細くなっていくように彫っていこうと思います。テーブルから上に突き出た脚は、上にいくほど細くしていこうと思っていて、テーブルを支える中間部分は太めにしようと思います。曲面はきれいな線を描かず、やや凸凹な膨らみがあって、動物の筋肉のついた脚のようなイメージです。テーブルの上下に設置する陶彫部品も曲面を多用した造形で、テーブルの上に２個、下に２個を配置します。そんな彫刻を楽しみながら作っていきたいと今日は考えました。テーブル彫刻は今までに何点か作っていて、テーブルの上に広がる世界と下に吊り下がる世界とを繋げて一体感を図るようにしています。テーブル彫刻の今までに作った一番大きなものは「発掘～根景～」で、昨年７月に東京銀座のギャラリーせいほうで発表しました。「発掘～根景～」くらいの大きさになると、テーブルの上部は見えません。下に吊り下げられる陶彫部品が中心になった立体造形です。それに比べれば、これから作るテーブル彫刻は小さくて全体が把握しやすい立体造形です。テーブル彫刻は時間があれば雛型もたくさん作りたいなぁと考えています。現在雛型は２個ありますが、工房の棚に埃まみれになって置いてあります。もし雛形展なるものが企画されたら、テーブル彫刻の雛型連作が出来たら面白いだろうなぁと考えています。二束の草鞋生活を送っているうちは、とても無理ですが、そのうち実現したい夢のひとつです。

横浜市瀬谷区の職場に転勤してきて最初の週末ですが、職場周辺の地域行事があって午前中は職場に出勤しました。地域住民と一緒に近隣を散策するイベントで、「安全散歩の会」と称されていました。瀬谷区には瀬谷八福神めぐりがありますが、その一部になっているお寺を出発して、また最初のお寺に戻るコースでした。散歩道の中に大きな桜があり、満開の花をつけていて見事でした。好天に恵まれ、汗ばむような陽気でしたが、１時間程度を只管歩いて来ました。午後は家内と東京上野の美術館と博物館に行って来ました。東京都美術館で開催されていたのは「モダンアート展」で、昨年度まで私がいた職場の人が同展に出品していて、毎年招待券をいただいているのです。私も同じですが、仕事をしながら創作活動をやっていくのはなかなか大変です。彼は抽象絵画を描いていて、銅箔を貼り付けた画面と強烈な青の色面が特徴的な作風です。１年間に団体展やグループ展など数回の展示機会を得ています。時間が許す限り、私は彼の平面世界の展開を見にいこうと思っています。次に向ったのは東京国立博物館平成館で開催中の「国宝 東寺」展でした。私は職場の関係で１年に１回は京都を訪れています。昨年度は偶然にも東寺に行って、講堂に設置された立体曼荼羅を見てきました。東寺講堂で見る仏像群と博物館で見る仏像群は同じものとはいえ、印象はまるで異なります。一体ずつ丁寧に照明を当たられた仏像、しかも３６０度周囲を回りながら見られるのは、仏像に美術的価値を見出そうとしている私には有難い展示空間です。京都で見た時はじっくり鑑賞する暇もなく、空海が齎せた密教や曼荼羅のことを考えることもできませんでした。本展には立派な図録が用意されていて、曼荼羅の理解には欠かせない存在です。私は展覧会の図録を必ず購入します。学生時代、お金がなくて図録が買えなかった反動ですが、図録はしっかり読み込んでいきます。私は滅多に音声ガイドは利用しません。解説なしのファースト・コンタクトを大切にしていて、そこで受けた印象を、後になって図録で確認していくのです。鑑賞は、眼で見た印象と図録にある論評の双方で成し遂げるものだと私は考えていて、論評を踏まえた感想はこのＮＯＴＥ（ブログ）に書いていきます。「国宝 東寺」展の詳しい感想は後日改めます。帰り道に上野公園の桜並木を見てきました。よくテレビで報道される場所ですが、土曜日ということもあって大勢の人が訪れていました。マナーを守るように大きなゴミ箱が設置されていて、救急車や消防車も待機していました。春の宵、多くの外国人観光客が目につきました。

４月１日に転勤してきて、職場の雰囲気にまだ慣れていないのに、今日は大きなイベントを迎えることになりました。このイベントで一気に職場の仲間たちと親しくなれた気がしました。私は自分の職種をＮＯＴＥ（ブログ）に書いていませんが、多くの同業者がＮＯＴＥ（ブログ）を読んでくれているので、イベントの雰囲気は伝わるのかなぁと思っています。イベントはどこの職場でも流れが似ています。私は大きな混乱もなく、滞りなく今日の予定をこなしましたが、周囲への気遣いの疲れが出たようです。この１週間はあっという間に過ぎたように感じています。慣れない分かなり疲れているはずですが、実際のところ疲れた感じはしないのです。ただ、何となく気分がすぐれないので、今週は残業をしないで帰ることを心がけました。自宅ではぐったりしてしまうので、これを解消するためには、この職場に一刻も早く慣れて、肩肘張らずに仕事をしたいなぁと願うばかりです。通勤途中のコンビニで見つけた生ハムを挟んだパンや酢漬けのサラダがあります。昼食に買っていきますが、こうしたちょっとした楽しみが気分を楽にしてくれます。休憩時間には読書も出来るので、自分を失うことはありません。おまけに今日のイベントが過ぎれば、益々職場を身近に感じることができるので、私は大きなストレスを抱えずに済みそうです。職員は至って前向きな人が多いのに気がついてきました。これも嬉しい限りです。あとはチームワークはどうなのか、しっかり見ていきたいと思っています。明日は職場のある地域での取り組みがあって、週末ですが午前中出勤です。午後は家内と美術館散策でもしようかと話し合っているところです。

「対峙」とは相対して聳え立つことで、両雄が睨んでいる状態をイメージして、今月のタイトルにしました。最近のＲＥＣＯＲＤでは「対」というタイトルで、相対するモノを具現化して表現したことがありましたが、似たような表現になることは否めません。同じ要素でも作品は異なると私は考えていて、コトバのニュアンスの微妙な違いが造形に表れるのではないかと思っているのです。造形的なイメージを持ち易いコトバを選ぶと、過去のテーマに似てしまうのです。「対」や「対峙」は私が取っつき易いコトバのひとつで、私にしてみれば造形のバリエーションも豊富なのです。感情的なコトバは一見良さそうで、実は造形化する時に大変苦労することがあります。大きな意味を持つコトバも避けてしまいます。何でもありのテーマでは、そもそもタイトルを決める必要があったのか疑問を抱いてしまうからです。月々のタイトルは結構時間をかけて考えています。１ヶ月分を保つために、どのくらいイメージを展開できるのか、途中で苦しくなったりしないか、さまざまな場面を想定しながらコトバを選んでいます。現在のＲＥＣＯＲＤは下書きばかりが先行していますが、何かが対峙している風景を模索しながら、鉛筆と消しゴムを使って描いたり消したりしています。この線が気に入らないとか、ここをもう少し省いてみようとか、描き進めていくと対峙する風景とはお世辞にも言えない画面になってしまったり、１時間ほど奮闘しているうちに睡魔がやってくるのです。脇の棚に絵の具が仕舞ってあるのですが、そこを横目で見ながら、今日はここまでにしようと裏面に日付を記して、卓上にＲＥＣＯＲＤ用紙を積んでしまいます。最近は山積みが次第に増えています。ＲＥＣＯＲＤと自分、まさに対峙している風景だなぁと思っています。

今月の制作目標を考えました。最初に１９’とつけたのは過去に同じタイトルがあるかもしれず、敢えて西暦を入れたのでした。４月は職場としては多忙です。年度初めにやらなくてはならないことがたくさんあって、気持ちが落ち着きません。私は新しい職場に転勤してきましたが、前の職場との若干の違いを感じ取って戸惑っています。日々慣れてきていますが、今月は創作活動に気持ちが向くかどうか心配です。そうは言っていられない状況もあるので、制作目標だけは決めておきたいと考えました。大作「発掘～双景～」は何とか目途が立ちました。それ以外のテーブル彫刻と小品数点を今月から始めようと思っています。テーブル彫刻は２個同時に作っていて、テーブルの天板は既にカット済みです。無理をせずに２個のうちの一つを完成させていこうと思っています。曲面のある陶彫部品を配置するテーブル彫刻にしようかと考えていて、あたかも動き出すような動物的な造形がイメージにあります。４本足の架空の動物というわけです。私は有機的な形態が結構好きなので、時に植物的であったり、また動物的であったり、動きを表現する立体を作ろうと心がけている節があります。なかなか作り出せなかったテーブル彫刻は、実は私に面白みを感じさせる要素が一杯詰まっているのです。今月はテーブルの木の脚を彫ること、テ－ブルに設置する陶彫部品を作ることに集中して取り組みたいと考えています。幸い４月末から５月にかけて長い連休があります。この連休でテーブル彫刻を完成させれば、個展出品予定の作品全貌が見えてきます。陶彫制作はそんな目標を掲げてやっていきますが、一日１点ずつ作っているＲＥＣＯＲＤがかなり厳しい状況に追い込まれています。新しい職場から自宅に帰って、ＲＥＣＯＲＤ用紙を取り出して、何かを描き始めると睡魔に襲われて耐えられなくなるのです。これはどうしたものか、お茶を飲んだり、音楽を聴いたりして何とか下書きだけでも終わらせようと必死です。まずは下書きを描き溜めておくことが精一杯で、仕上げにはほど遠い状態です。もう少し落ち着いたら猛然と仕上げに取り掛かれるのでしょうか。甚だ心もとないＲＥＣＯＲＤですが、それでも諦めずにやっていきたいと思っています。

先日、常連になっている横浜のミニシアターにイタリア映画「エマの瞳」を観に行ってきました。主人公は盲目の女性エマと仕事漬けでプレイボーイのテオ。この２人の恋愛が中心になる物語ですが、境遇が対照的な２人がどうして惹かれあうようになったのか、お互いを補填しあう関係によって、生きること、愛し合うことの真実が見える映画になっているように私には感じられました。図録にこんな文章がありました。「これまでの作品にありがちな、障がい者の能力を称賛したり、彼らの境遇へ同情を向けるようなものではない。～略～わたしたちにとっては”特別な”彼らの日常を、わたしたちの恋愛という”ありがちな”日常と交差させ、わたしたちにとっても”特別”でないものにさせること。～略～身体的に盲目を病むエマと、心の盲目を病むテオ。盲目に捉われず、実質的に正常で充足した生活を送っているエマ。”見えない”心を患うテオは、エマに好意を抱きながらも、保守的な固定観念に縛られ、そこから中々脱却することができないでいる。」（ジュゼッペ・コッツォリーノ著）この文章が示す通り、お互いが不器用になってしまうほどの大恋愛を通して、それぞれが内面と向き合い、自己を問う場面もありました。とりわけテオは仕事に奔走する外見とは違い、母親や妹には距離をおく臆病な男として描かれていました。変化を受け入れるとはどういうことか、愛しいと思う感情にはさまざまなニュアンスが含まれていることを、この映画は語っていました。映画の冒頭に「ダイアログ・イン・ザ・ダーク」の体験場面が出てきました。これはドイツの学者が提唱したもので、暗闇の空間で、日常生活のさまざまな事柄を聴覚や臭覚など、視覚以外の感覚で体験するワークショップです。盲目のエマとテオが体験を通して出会う場面ですが、よく練られた動機づけになっていると思いました。

新年度になりました。私は４年目の再任用管理職として、横浜市旭区の職場から瀬谷区の職場に転勤してきました。私は再任用満了まで残すところ２年です。この２年で何が出来るのか、自分でも甚だ心許ないのですが、この職場に骨を埋めることになるので、精一杯頑張っていきたいと思います。今日は新しい職場の私の部屋に篭っていて、ほとんど何も出来ずに一日が過ぎていきました。昼ごろ、副管理職の車で地域を回ってきました。慣れない地域なので戸惑いもありましたが、何とかやっていこうと決めました。新しい元号の発表もありました。「令和」という文字を見たときに、次世代の新鮮さを感じました。時代が変われば、空気も変わります。令和の時代は平和で穏やかな時代になってほしいと願っています。令和は万葉集から採用した文字だそうで、日本独自の文学から採用したことは、日本人として嬉しく思っています。今週は新しい職場で大きなイベントがあり、私の役職は今週が一番大変なのです。慣れているとは言え、今までと異なる環境での仕事は骨が折れます。創作活動も４月に入り、個展に出品する大作以外の作品に着手しなければならなくなってきました。それをどうやって進めていこうか、新しい職場では考えることもできず、今月の制作目標は明日になってから考えます。ＲＥＣＯＲＤも手はつけられず、気持ちが落ち着くまでに今少し時間がかかりそうです。追々新しい職場にも慣れていくと思いますが、二足の草鞋生活は双方とも微妙に影響しあっているようで、今月はやや厳しい精神状態に陥りそうな気がしています。無理をせずにやっていこうと思います。

今日は３月の最終日であり、平成３０年度の年度末でもあります。明日新しい元号が発表されるとあって、今日は何か特別な日のような印象を受けます。私は通常の週末を過ごしていました。工房には昨日に引き続き、中国籍の若いアーティストがやってきていました。彼女は持参したノートパソコンに向かい、自作のデザインを一所懸命やっていました。私はテーブル彫刻用の陶彫部品を作るために土練りをやっていました。夕方に２人で横浜駅に出かけ、明日から始まる新年度のための文房具を購入しました。気分を一新させようと、私は自分を鼓舞していますが、その前に今月を振り返ってみたいと思います。３月は職場にある私の部屋の残務整理を時間を割いて行いました。個人情報を裁断機にかけ、棚の書類を一掃しました。来年度人事にも力を尽くしました。人事は完璧とは言えませんが、何とか来年度はこれでいけるのではないかと推測しています。創作活動の方は「発掘～双景～」が９割程度終わりました。テーブル彫刻は来月に回すことになりましたが、一番大きな作品「発掘～双景～」の完成に向けての手応えがあるので、まずまずの評価を与えていいのかなぁと思っています。職場が新年度になっても陶彫制作は何ら変わることなく継続していくので、来月も頑張る姿勢を崩さずにやっていきます。ＲＥＣＯＲＤ制作は最悪の１ヶ月でした。下書きばかりが先行する状態は変わっていないばかりか、さらに下書きの山積みが増えています。新年度になって落ち着いたら、また少しずつ山積みを減らしていこうと思っています。鑑賞は展覧会は１箇所だけ行くことが出来ました。「インポッシブル・アーキテクチャー」展（埼玉県立近代美術館）でしたが、その日に日暮里にある朝倉彫塑館も訪れました。映画鑑賞は充実していました。「小さな独裁者」、「サンセット」、「エマの瞳」（いづれもシネマジャック＆ベティ）、「ヨーゼフ・ボイスは挑発する」（横浜シネマリン）の４本を観てきました。慌しい３月にしてはよく映画に出かけていたなぁと思っています。読書はほとんど進まず、美術評論家による「ある日の彫刻家」が鞄に入ったままです。これも来月には読破したいと思っています。

３月最後の週末になりました。今日は朝から工房に中国籍の若いアーティストがやってきました。彼女は美大で助手を勤めていますが、自分の作品を作るとなると大学や自宅ではなかなか手につかず、昔から相原工房を利用しているのです。大学は春季休業になっていますが、助手たちは残務整理や新年度準備に追われていて、学生のように休めず、多忙な毎日を過ごしているようです。近々助手たちによる展覧会があるため、彼女はそこに出品する作品を制作していました。私の職場にも中国に繋がる人がいて、工房に出入りしている彼女に会ってみたいと言っていたので、そのうち紹介することになるでしょう。同じ山東省出身なので、懐かしい思いに駆られるのではないかと思います。私は焼成に失敗してやり直しを進めている陶彫部品の２個目の作品に取り掛かっていました。結局、この件があったために小さめのテーブル彫刻を作り始めることが出来ず、また来月に持ち越しになります。２度目に作っている陶彫部品は慎重に丁寧にやっていて、漸く夕方になって成形と彫り込み加飾が出来上がりました。後はじっくり乾燥させていくだけです。明日はテーブル彫刻に設置する陶彫部品のための土練りをやっていきますが、それを成形し立ち上げるのは来月の週末になります。週末２回分ほど遅れてしまいました。遅れを取り戻すために頑張っていくしか方法がありません。夕方は常連のミニシアターに映画「エマの瞳」を観に行きました。家内は演奏活動が立て込んでいるため、私一人で出かけました。主人公は施術士をしている盲目の女性エマ。エマは障害があるにも関わらず自立した生活を送っていて、なかなか障害に向き合えない若い子の面倒をみていました。そこに女たらしの広告マンが現れて、エマと関わるうちに彼の人生観に変化が生じて、やがて大人の恋愛に発展していく物語でした。イタリア映画らしく細やかな情感に溢れていました。詳しい感想は後日改めますが、感想をＮＯＴＥ（ブログ）にアップするのは来月になりそうです。