yutaka aihara's note » 芸術家

「至福」ベン・シャーン

yutaka — Thu, 19 Jan 2012 12:25:36 +0000

画面の下半分には麦穂がたわわに実っている様子が描かれ、農夫がそれを眺めながら一人佇んでいる絵があります。アメリカ人画家ベン・シャーンによる「至福」という題名のついた絵です。「至福」はテンペラの他に同じテーマによるデッサンや版画等がありますが、自分は大きな画面に広がる世界とパステルカラーのような微妙なニュアンスをもつテンペラが一番気に入りました。先日出かけた神奈川県立近代美術館葉山館で開催されている「ベン・シャーン展」で、自分の印象に強く残った作品を何点か挙げるとこの「至福」が入ります。まるでドライポイントで描いたような線描。塗り残しのような淡い色彩。ＦＳＡ（農村安定局）の写真家ドロシア・ラングの撮影したものがイメージの土台になっているようですが、「至福」という題名がついているにも関わらず、農夫の表情はどことなく不安な面持ちをして神妙な雰囲気を与えています。麦穂はデザイン化されて気持ちのよいリズムを感じます。そうしたグラフィカルな画面が一瞬にしてその世界に誘いこむ効果を上げていると思います。図録によると「一旦取りかかったがその後３年放っておいた」とシャーンは言っているようですが、未完成と思しき部分も全体の中で生きていて、これで良しとする説得力があると私には思えました。

「クレーの日記」再読開始

yutaka — Wed, 18 Jan 2012 12:06:32 +0000

このところ書店で新しい書物を買うことはせず、自宅の書棚に眠っている数々の書物を取り出して再読することにしています。その中にはもう既に書店で売られていないものもあって、今となっては貴重な本があるかもしれません。今日から読み始める「クレーの日記」は再版を続け、今も書店で扱っています。ただし、私の手元にある「クレーの日記」（Ｐ・クレー著南原実訳新潮社）は１９８５年に購入しているので、やや黄ばんだ古書になっています。当時どこまで読んだものか見当がつかず、最初から読み始めることにしました。Ｐ・クレーは自分のＮＯＴＥ（ブログ）で度々扱っている、言わば自分にとってお気に入りの芸術家です。自分のイメージを広げたい時や創作に迷う時に、Ｐ・クレーの画集を開いて雁字搦めになった自分を解放しています。自分は若い頃からクレーが好きで、塑造で具象的な彫刻を作っていた時代もクレーの絵をよく見ていました。この「クレーの日記」は自分が滞欧生活を切り上げて帰国した年に購入しているので、海外で得たものの裏づけとして読んでいたのではないかと思います。今、再び手にとって読み始めた特異な芸術家の日記は、どんなことを自分に齎せてくれるのでしょう。楽しみつつ時間をかけて読んでいきたいと思っています。

「ゴーギャンオヴィリ一野蛮人の記録」の読後感

yutaka — Tue, 17 Jan 2012 12:42:14 +0000

昨年暮れから通勤鞄に入っている「ゴーギャンオヴィリ一野蛮人の記録」（ゴーギャン著岡谷公二訳みすず書房）をやっと読み終えました。ずいぶん長く携帯していた書籍です。当時フランス領だったタヒチを初めとする島々で、彼の地を統治していた憲兵と原住民の間に入って、ゴーギャンはさまざまな感想や思索に耽り、また白人社会に抗議を繰り返していた様子を伺うことができました。島の生活がどんなものであったのか、ゴーギャンの眼を通して具体的に語られていて興味は尽きません。ゴーギャンの色彩や画面構成に高校時代から惹かれていた自分は、彼の地に行って身体を張って培ってきた表現力に感銘するばかりです。ただ、本書は芸術家としてのゴーギャンばかりではなく、当時の社会や西欧文明に対する批評家としてのゴーギャンをも感じさせます。こうしたゴーギャンの文献が表に出るのには相当な時間が必要だったようですが、在りのままのゴーギャンを捉えたいという編者の意思が感じられる一冊だと思いました。また、明日から新たな書籍の扉を開きたいと考えます。まだまだ自宅の書棚に眠っている書籍は数多くあります。

葉山館の「ベン・シャーン展」

yutaka — Mon, 16 Jan 2012 11:09:58 +0000

昨日、「ベン・シャーンクロスメディア・アーティスト」展を見に神奈川県立近代美術館葉山館に行ってきました。ベン・シャーンはアメリカの下町やそこで生きる人々を丹念に描き、それによって社会的な背景までも炙り出した画家です。自分は大学生の頃にＫ・コルヴィッツやＥ・バルラッハというドイツ表現派の芸術家に心酔していた時期がありました。社会的なテーマを扱うリアリスムの作家の彼らと併行してベン・シャーンにも興味を抱き始めたのでした。アメリカの禁酒法や大恐慌の時代で、労働者階級の移民を写真に収め、それを独特な色彩で絵画に転換するベン・シャーン。また水爆実験の被害を受けた第五福竜丸を扱った一連の絵画は、日本では有名で絵本にもなりました。社会的な主張はメディアを問わず、絵画や写真の他にグラフック・アートにも表現を求めた、当時としては類稀な作家と言えます。特異な画風という印象を持ちますが、よくよく見ると構成から描写に至るまであまりにも巧みで、計算されたというより天性の表現力を見につけた作家ではなかろうかと感じました。画面がキマッているというのか、全て描ききれていないところもそれで良しとする説得力がありました。個々の作品で気になるモノはまた機会を改めますが、見れて良かったと思えた展覧会でした。

週末制作の後、葉山へ

yutaka — Sun, 15 Jan 2012 10:13:57 +0000

今日も寒い一日でした。朝から工房で制作をしていましたが、あまりにも寒くて中断をしました。数日前から風邪気味なので身体を休めようと思ったのです。若い工房スタッフも手が悴んで絵が描けないようで、中断には同意してくれました。朝の工房内温度は２度で、ほとんど外と変わりません。自分は昨日より体調が少し回復しているものの大事を取ることにしました。午後、ゆっくり休むはずが家内と美術館に出かけてしまいました。神奈川県立近代美術館葉山館でアメリカ人アーティストの「ベン・シャーン展」が今月２９日まで開催しているのを思い出し、今日しか行ける日がないと思ったのでした。葉山館は休日のせいか混んでいました。鑑賞者には若い人が目立っていました。社会問題を扱い、日本にも縁のあるアメリカ人アーティストは、日本人には馴染みがあるのかもしれません。工房より緩やかな美術館という環境の中で、ゆっくり鑑賞して帰路につきました。「ベン・シャーン展」の詳細については別の機会に書きます。

「戸谷成雄展洞穴の記憶」

yutaka — Thu, 22 Dec 2011 11:48:03 +0000

先日行ったヴァンジ彫刻庭園美術館で表題の展覧会をやっていました。彫刻家戸谷成雄氏はチェンソーで材木を刻んで灰色に彩色した独特の世界を持った人です。細かく突起した部分や襞となっている部分がさまざまな連想を生みだす彫刻は、時に地上に垂直に現れたり、時に地中に窪んでいきます。その痕跡は人間の営みを象徴的に表現していて、自然物に確かな刻印を残しているように思えます。最近作ったものでも遙かな時間を経ているようにも思えます。森を表現した作品群の中にいると、垂直に立てられた多くの木材がまるで人々の姿のようでもあるし、また仏像が並んでいる静謐な寺院の中にいるような錯覚に陥ることがあります。この日は視覚や触覚を刺激する展覧会に出会えて、とても充実した一日を過ごせました。

ヴァンジ彫刻庭園美術館

yutaka — Wed, 21 Dec 2011 14:01:23 +0000

先日の日曜日に相原工房スタッフの遠足でクレマチスの丘に行ってきました。ビュフェ美術館を見た後、ヴァンジ彫刻庭園美術館に行きました。私はヴァンジ彫刻庭園美術館は初めてでした。天気に恵まれたおかげで彫刻の庭園は美しい空間を見せていました。ヴァンジはさまざまな産地の石を使って彫刻を作っています。日差しを受けて石の美しさがひと際目立っていました。ヴァンジは具象彫刻で世界的に知られたイタリアの作家ですが、人間の内に潜む心理に働きかけてくる造形世界を持ち、象徴化されたものや周囲の風景を取り込んだもの等、幅広い解釈が可能な彫刻だと感じました。その中でも木彫彩色の凛と立つ男の像や石彫による屈みこむ女の像が印象に残りました。人体の単純化も巧みで、具象と抽象が鬩ぎあって強い主張を放っていると感じたのは私だけでしょうか。野外展示・室内展示を通して豊かな空間を感じさせ、ゆったりとした気持ちにさせてくれる美術館だと思いました。

ベルナール・ビュフェ美術館

yutaka — Tue, 20 Dec 2011 11:22:43 +0000

日曜日に相原工房スタッフの遠足として出かけたベルナール・ビュフェ美術館は、小高い丘に建つ瀟洒な建物で周囲には木々があって素晴らしいところにあります。ビュフェは若くして世に出た画家で、灰色がかった色彩とそこに佇む細い人物が不安感や虚無感を表している画風で一躍有名になりました。美術館のパンフレットには、サルトルの実存主義やカミュの不条理の思想の具現化と書かれていて、日本でもビュフェは新具象派として紹介されました。自分もいろいろな美術館でビュフェの作品に出会っています。とくに自分はビュフェの若い頃の作品が好きで、アトリエの室内を描いた作品やキリストの咎刑を描いた作品が印象的です。輪郭を決定するために何度も引かれた黒の描線が、心に痛々しく神経が震えているように感じています。晩年の色彩あふれる作品は、青年期の抑圧された画風に比べると、雄弁ではあるけれど深い感動は得られないように思います。美術館ではビュフェの制作風景を撮影した書籍を購入しました。芸術家の制作現場を覗くのは何とも楽しく、また自分の制作意欲が高まるのです。

制作のない週末２日

yutaka — Sat, 17 Dec 2011 11:16:40 +0000

今日は職場関係の用事があって午前中は出張していました。週末になっても２日間丸々は彫刻の制作に当てられないのです。おまけに午後も別の用事で工房には行けませんでした。明日も工房には行けません。ただし、明日は創作活動に関わる一日になります。最近、週末になると相原工房に若い世代の子たちが通ってきています。絵画をやっている子や工芸工業デザインをやっている子で、実はこの子たちと明日地方の美術館へドライブする計画があるのです。つまり相原工房スタッフの遠足です。場所は静岡県裾野にあるクレマチスの丘で、フランス人画家のビュフェやイタリア人彫刻家のヴァンジの作品に会ってこようと思っています。自分はヴァンジ美術館に行くのは初めてです。ビュフェ美術館にはクレマチスの丘が整備されていない頃に行っています。明日が楽しみで、それがあるからこそ今日は職場関係の出張にも出かけられたのです。美術館での感想、若い彼らがどんな反応を示すのかを含めてＮＯＴＥ（ブログ）に載せていきたいと思います。

ＮＯＴＥ（ブログ）２０００に到達

yutaka — Mon, 12 Dec 2011 13:29:22 +0000

ＮＯＴＥ（ブログ）は２００６年３月１６日から書き始めて、今日で２０００の原稿をアップしたことになります。ほとんどが美術に関するもので、制作日記や素材への関わり、芸術家に関する雑感等を書いています。とりわけ制作日記はアーカイブを見ながら、新作の制作工程の進み具合を確認しています。いつも焦りを感じながら陶彫や木彫に絶え間なく寄り添い、一気呵成にいかない素材や技法を嘆いています。個展のための図録撮影に何とか間に合って、胸を撫で下ろす場面も多々あります。二束の草鞋という表現もよく使います。自分は横浜市公務員として月曜日から金曜日まで勤務しているので、週の大半を職場で過ごしています。でもこのＮＯＴＥ（ブログ）は彫刻家としての自分を中心に据えているので、職場の事情を書くことは極力少なくしています。２０００という数字に今の自分は達成感を感じません。ＲＥＣＯＲＤも同じで、どこまで続ければ満足できるのか、また達成感が得られるのかよくわかりません。日々習慣としてやっていることにゴールはないのかもしれません。でも今日は切りのいい２０００ということを伝えたくてこの話題にしました。